Federico García Lorca: Temas Centrales, Estilo y la Visión Deshumanizada de Poeta en Nueva York

Visión General de la Obra de Federico García Lorca

Poeta en Nueva York: Contexto y Temática

Lorca escribió esta obra entre 1929 y 1930, a raíz de su viaje a Nueva York como estudiante en la Universidad de Columbia. Su publicación póstuma y la desaparición del manuscrito original ha planteado problemas textuales.

La ciudad estadounidense, con su desarrollo tecnológico y deshumanización, constituye el tema central. Esa realidad hostil produce un clima de angustia. No hay cabida para el amor, la felicidad o la naturaleza, que ha sido destruida. La soledad y el sufrimiento son constantes en el mundo de la civilización, presidido por la riqueza material, el egoísmo, la lucha y la crueldad.

Junto a la ciudad, aparece el dolor de la voz poética, su deseo de amor y su soledad. Su sufrimiento le lleva a solidarizarse con el de los demás y a denunciar las injusticias sociales, la opresión de los explotados y marginados, entre los que se encuentra la población negra. La situación personal se incluye en la falta de armonía y lo lleva a exclamar: «Este es el mundo, amigo, agonía, agonía».

Estilo y Surrealismo en PNNY

Esta experiencia angustiosa se manifiesta en un estilo distinto al de libros anteriores, con mayor presencia de lo lírico y de motivos y procedimientos próximos al surrealismo. Las imágenes visionarias, el carácter irracional de las metáforas y símbolos hacen muy difícil la comprensión de los versos de este libro. La fuerte carga de emotividad se expresa por medio del verso libre, aunque hay algunos poemas de métrica tradicional.

El Mundo Poético Lorquiano: Temas Fundamentales

El mundo poético lorquiano es trágico y violento, y en él los temas fundamentales son el amor, la frustración existencial e histórica y la muerte. Estos temas se presentan en la poesía del autor de modo muy personal:

• El amor. Este sentimiento otorga validez a cualquier inclinación erótica. El sexo, verdadera fuerza vital, es fuente de energía y plenitud. Sin embargo, la relación amorosa se ve condenada a la frustración, ya sea por carencias individuales o por imposiciones sociales.
• La muerte. El fracaso amoroso puede desembocar en la muerte, cuya presencia es un misterio que impregna situaciones, personajes e historias y ejerce una poderosa atracción. A pesar de los presagios que la anuncian, el hombre se dirige hacia ella, inevitablemente, cumpliendo su destino.
• La infancia. Esta etapa de la vida constituye la edad de la inocencia, que ha de recrear la obra poética. El escritor debe asumir una actitud semejante a la del niño y adoptar en los poemas una mirada infantil.
• Lo social. La presencia de la sociedad se manifiesta en una doble vertiente: por un lado, las imposiciones morales, que crean vidas frustradas, y por otro, una realidad que siempre castiga al indefenso.

Constantes Estilísticas

El estilo de Lorca varía de acuerdo con los diferentes momentos de su poesía. Sin embargo, en sus composiciones se mantienen algunas constantes:

• La función evocadora de las palabras.
• La presencia de símbolos.
• La imagen visionaria.
• La tendencia impresionista.
• La importancia de la musicalidad.

En algunos poemas, Lorca adopta formas métricas y recursos de la poesía popular; en otros se inclina por formas clásicas o por el verso libre.