Figuras Clave de la Poesía Española: Lorca, Cernuda y Alberti

Federico García Lorca: Poesía y Teatro

Poesía

En la obra poética de Lorca confluyen la capacidad para conocer y asimilar todo tipo de poesía, junto con la facultad para personalizar y hacer suyas todas las influencias. Formalmente, aparecen unidas en su poesía la pasión y la perfección, lo humano y lo estéticamente puro, lo popular y lo culto.

Le atrae la poesía tradicional, el cante jondo, la poesía árabe, Góngora, Juan Ramón Jiménez, Machado, entre otros.

Principales poemarios:

• Canciones: Lorca depura y esencializa la lírica popular.
• Poema del cante Jondo: Expresa su dolor ante la vida a través de los cantes de nuestra tierra.
• Romancero Gitano: Lorca se preocupa por los marginados. Aparece el tema del destino trágico del hombre.
• Poeta en Nueva York: Es su obra surrealista, escrita en versos libres. Se advierte el ahogo y la rebelión contra un mundo deshumanizado. Los temas son el materialismo, la esclavitud del hombre por la máquina, etc.
• Sonetos del amor oscuro: Desarrolla el tema del amor prohibido.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: Es una gran elegía a la muerte de su amigo torero; se fusionan lo popular y lo culto.

Teatro

Gracias al valor universal del teatro, Lorca se ha convertido en uno de los dramaturgos españoles más conocidos de todos los tiempos, en un clásico cuyas piezas siguen representando las compañías teatrales más reconocidas del mundo.

El teatro de Lorca parte de tres principios:

• Depurar el teatro poético: No escribió teatro en verso, pero supo emplear la expresión adecuada para evocar los ambientes en los que sitúa la acción. La incorporación de ritmos y formas populares a través de canciones y letrillas.
• Integrar tendencias vanguardistas y rasgos del teatro tradicional: Lo que destaca en Lorca es su habilidad para armonizar y hacer suyos estilos muy diversos.
• Acercar el teatro al pueblo.

En cuanto a su temática, Lorca elige a la mujer como protagonista principal. Esta suele representar el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista. Se produce un enfrentamiento de dos series de fuerzas: por un lado, orden, tradición, realidad; por otro, deseo, imaginación, individualidad. A ellos se suma la fuerza del amor, normalmente imposible, planteado sobre el conflicto entre el deseo y la realidad, la libertad y la autoridad. Como consecuencia, surge la frustración.

Luis Cernuda: Obra y Estilo

Obra

Sus principales influencias proceden tanto de autores románticos como de clásicos españoles, en especial Garcilaso de la Vega. Su obra se basa en el contraste entre el deseo de realización personal y los límites impuestos por la realidad. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor.

Cernuda reúne sus libros bajo un mismo título: La realidad y el deseo. Esta obra está formada por varios ciclos:

• Inicios: Aúna su poesía pura y la clásica, influida por Garcilaso.
• Surrealismo: Un río, un amor.
• Plenitud: Su obra capital es Donde habite el olvido, un libro desolado, triste y profundamente sincero con un lenguaje ya propio.

Después de la guerra trata temas como el de la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada. Persiste su amargura. De esta época es Desolación de la quimera.

Estilo

Posee Cernuda un estilo muy personal, alejado de las estéticas pasajeras. En sus inicios cultiva la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo propio, cada vez más sencillo, basado en un triple rechazo: de los ritmos muy marcados, de la rima y del lenguaje brillante y sobrecargado de imágenes.

Rafael Alberti: Obra y Estilo

Obra

Aparece una gran variedad de temas, tonos y estilos. Los temas son la continua vuelta a sus raíces, la búsqueda ininterrumpida de la arboleda perdida, la irreprimible nostalgia por su tierra, por el mar, España...

Las principales etapas son:

• Neopopular: Marinero en tierra. Desarrolla el motivo de la nostalgia, centrada en su tierra natal y el mar.
• De Barroquismo y vanguardismo: Podemos señalar dos obras básicas: Cal y canto y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos.
• Surrealista: Sobre los ángeles. Responde a una crisis religiosa y es quizás su obra maestra. Está escrita en versículos. Los ángeles simbolizan la crueldad, la muerte, la desesperanza.
• Cívica: Se trata de obras de temática social y política, de tono revolucionario. El poeta en la calle.
• De exilio: Predominan las obras sobre el destierro y la añoranza de la patria perdida. Retornos de lo vivo lejano.

Estilo

Convi ven la tendencia folclórica con el lenguaje vanguardista, complejo y rupturista.