Filosofía clásica del teatro: Platón y Aristóteles sobre mimesis, voz y actuación

Filosofía clásica del teatro: Platón y Aristóteles

Platón

Platón: Hasta la República, Platón había abordado la filosofía de la imitación y las artes escénicas. En el Ion, Platón sostiene que los actores y rapsodas son ejecutantes de la inspiración divina, por lo que no hay técnica sino entusiasmo. La argumentación sobre la naturaleza y la relación de los placeres con el dolor hace referencia a los espectadores del hecho teatral y al placer provocado por lo ridículo en la comedia. En la República, Platón prohíbe la presencia de imitadores en el Estado ideal.

Aristóteles

Aristóteles: Su Poética ha servido para la creación literaria. La mimesis, la catarsis, la fábula y la verosimilitud parten de su obra. El texto es una invitación abierta a la reflexión sobre la esencia de la creación artística; es así que hay que relacionar el texto literario y el texto dramático.

La voz y la interpretación en la Retórica

En la Retórica vemos que la voz es la pieza central del texto. Aristóteles considera el talento interpretativo como un don innato. Es posible la educación de la voz, y él denuncia el retraso en su estudio.

Dicción y pensamiento

La dicción y el pensamiento: la dicción pertenece al pensamiento de todo aquello que debe comunicarse mediante la palabra. Sus partes son demostración, reputación, excitación de las pasiones, engrandecer y empequeñecer. Las partes recitadas deben surgir del que habla y expresarse en sus propias palabras. El manejo de la dicción es propio del arte del actor y del especialista: tiene que saber distinguir un mandato de una súplica o de una pregunta.

Superioridad de la epopeya sobre la tragedia

Superioridad de la epopeya sobre la tragedia: La mejor forma de imitación es la que se dirige al mejor público. Los actores están convencidos de que el público no entiende si no añaden gesticulación. La epopeya se dirige a un público culto, mientras que la tragedia va a un público inferior. Esto afecta al actor.

Retórica, libro III

Retórica, libro III: la puesta en escena se sustenta en la voz y en cómo debe ser utilizada en función de la emoción que se desea conseguir. Los factores que intervienen son el volumen, la armonía y el ritmo. Es importante un manejo de la elocución para convencer de un modo u otro. El don de la interpretación es obra de la naturaleza, aunque puede explicarse el de la dicción. Los oradores que son maestros del arte teatral son triunfadores.