Porque el folklore es plástico

OSTERMEIER: vocación por la Música. Dirige la baracke (obras clásicas y dramaturgia moderna) dirige Schaubuhne. Casa de muñecas llama nora, quita escenógrafos y Hedda Gabler. Realismo no interesa a los uní, interés performanceINFLUENCIAS: Meyerhold y biomecánica. Eistein (idea del Montaje). Brecht (hacer reflexionar al espectador, nuevas dramaturgias, Interacción espectador-actor) Características: contar historias que Impulsan unos personajes. Tensión. Presencia del cuerpo. Importancia del autor. Actores con capacidad de unir y reproducir fragmentos y emociones. Ritmo Intenso y rápido. Escenografía con signos, no significa nada sola, necesita Relación con el cuerpo. Importancia sonido y vestuario. Video. Aportaciones de Los actores. Escena el espectador participa. Arte al instante. Visión pesimista (crisis drmaturg alemana, expansión cine) Ensayos (Storytelling propone Situaciones) ejer con compañer.

PANDUR: etapa Ljublijana, Etapa Maribor, etapa europea (pandur theatre livia)

TEMAS: soledad, incomprensión, especificidad del individuo con Él y con la sociedad, relación vivos y muertos, trascendencia realidad.Características): música/ idea de lo Religioso. Violencia. Hipersexualidad, desnudos. Lugares industriales. Geometría. Atemporalidad. Ausencia de olor y de color (negros, blanco y grises, A veces rojo que destaca) Video proyecciones. Influencia videoclip musical. Texturas finas. Luz de neones. Corpóreos hormigón. Sensorial. Movimiento escenografía. Simbolismo (agua melancolía, espejo vanidad y búsqueda del Inconsciente, silla y bicicleta). Decadencia burguesa y familiar. Travestidos. Dolor y placer.

LEPAGE: Quebec, su madre Londres, en casa inglés y francés. Problemas lingüísticos hacen producciones Bilingües enfatiza en el lenguaje como sonido con el que el actor juega. Teatro Como método de autodescubrimiento, a él le ayuda con su angustia y baja Autoestima. INFLENCIAS: Laurie Anderson, performances. Peter brook. + Arianne Mnoushkine teatro del sol. Directores cine: Fellini, scola y Coppola. Woody allén importancia transiciones. Tarantino usos formales. Compañía Carbone 14 actor físicamente. Escenografía: proyecciones, sets móviles o Giratorios, luces y sombras como elemento escenográfico. – Ensayos antes que Análisis, diferencia entre actor y personajes. Importancia dirección, técnica Ideativa, partituras, dinámicas grupo, papel de la audiencia, tecnología.

CASTELUCHI: Características: Teatro preformativo. Espacios escénicos despejados, impacto plástico del color, Artes plásticas. Simbología. Imágenes y sonidos más importantes texto. Colores significan. Dispositivos visuales, auditivos y olfativos. Estética excesiva. Atmósferas. Todo En torno al tema. Lenguaje propio, comprensible. Teatro de la crueldad Propuestas agresivas. Lugares como súper, polideportivos Iluminación: intensidad, Potencia y monocromatismo. Dorado neón, sombras. Atmósferas apelan al Espectador. SONIDO: ligado a la luz, estimula el movimiento. Ruidos sutiles E impactantes. Molestos, incomodar. Escenografía: tradicionales, Decorativos, artefactos, medio natural y cotidiano. Actores que forman parte de La instalación. No actores especializados. No interpretar, cuerpo y voz. Solo es Presencia física. Suicidios, torturas, perros que muerden, victimismo.