Formas Instrumentales del Barroco: La Suite, la Sonata y la Música para Tecla
Formas Instrumentales del Barroco
1. La Suite Barroca de Danzas
La suite fue el género instrumental francés más característico del siglo XVII, formada por danzas agrupadas y comercializadas en colecciones desde el siglo anterior. La suite barroca de danzas se desarrolló a lo largo del siglo XVII en Francia, Alemania e Inglaterra, aunque terminó por estandarizarse en la corte francesa.
La suite clásica se consolidó en dos etapas:
- Primero con la secuencia allemande, courante y sarabande (danzas alemana, francesa y española).
- Posteriormente se añadió la giga, de origen inglés o italiano, alrededor de 1650.
Partes principales: allemande, courante, sarabande y giga.
2. La Sonata
El término sonata significa «música para sonar», es decir, tocada por instrumentos, y es una forma compleja que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo. Su estructura fue establecida por Arcangelo Corelli.
En el Barroco italiano, el término sonata se emplea para referirse de forma genérica a una composición instrumental a varias partes con bajo continuo, para distinguirla de:
- La cantata: composición vocal en estilo moderno, con exclusión de la ópera.
- La toccata: composición para instrumento polifónico, principalmente para tecla.
La sonata tiene su origen en la música instrumental veneciana de principios del siglo XVII y estaba concebida de forma polifónica, con entre 4 y 8 partes no asignadas a instrumentos específicos.
3. La Música Barroca para Tecla y el Estilo Galante
La música barroca para tecla permaneció en gran medida apegada a la tradición contrapuntística e imitativa del estilo antiguo, y solo en los albores del siglo XVIII comenzó el desarrollo de un lenguaje plenamente idiomático para el clavicémbalo o clavecín, dirigido al mercado doméstico y de carácter más ligero y amable.
La música de danza, como el rondeau o el pasacalle, y especialmente las formas de la suite (allemande, courante, zarabanda y giga), formaron en Francia el núcleo del incipiente estilo galante, un estilo de transición al Clasicismo representado a principios del siglo XVIII por las galanteries en el estilo de François Couperin: piezas con forma de danza binaria o rondeau y denominaciones elegantes y caprichosas acordes con su carácter.
4. Las Danzas Binarias y la Aportación de Domenico Scarlatti
Las danzas binarias se diferencian por su compás y ritmo característico, pero comparten la estructura binaria AABB, donde la sección B, generalmente más extensa y semejante a A, retorna a la tonalidad inicial tras visitar tonalidades vecinas.
Por otro lado, Domenico Scarlatti, que desarrolló gran parte de su carrera en España, introdujo en la música para tecla un modelo de sonata que apunta al Clasicismo: se trata de sonatas de un solo movimiento, relacionadas con la forma binaria de la suite de danzas, pero que evitan la uniformidad de la retórica barroca y buscan contrastes y una articulación de frases más limpia y dinámica.