Formas Musicales Clave del Barroco al Clasicismo: Concierto, Suite y Rondó

El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes compositores, y casi todos los instrumentos tienen escrito algún concierto para ese instrumento y orquesta.

En cuanto a la estructura de estas dos clases de concierto, la toman de la sonata: el concierto grosso, de la sonata preclásica, y el concierto para solista, de la sonata clásica con sus tres movimientos.

La Suite: Sucesión de Danzas

Una Suite es una sucesión de danzas de diferente carácter, agrupadas atendiendo a alguna afinidad, como la tonalidad, por ejemplo. Aunque sigue cultivándose con posterioridad, la suite surge en el Barroco y es fundamentalmente una forma musical de esa época, en la que alcanza un cultivo notable, sobre todo en Francia, donde a menudo se la conocía como “suite de pièces” o también como “ordre”.

Aunque no había un número de piezas fijo, era corriente comenzar la suite con un preludio o una obertura. A continuación, seguían habitualmente las siguientes danzas:

• Alemanda (lenta)
• Corrente (rápida)
• Zarabanda (lenta)
• Gavota (rápida)
• Minueto (medio tiempo)
• Giga (rápida)

El Minué: De la Danza Cortesana al Movimiento de Sonata

El Minué es una danza de origen francés, de movimiento moderado y en compás de 3/4. Fue muy conocida en la corte de Luis XIV y se convirtió en la danza más popular entre la aristocracia europea hasta finales del siglo XVIII.

Evolución Histórica del Minué

En el siglo XVII, Lully introduce el minué en la música instrumental, y Bach lo incorpora a la Suite. Se puede hablar aquí de un minué binario, de estructura similar a la zarabanda, pero sin tanta ornamentación.

El minué fue la única danza que continuó existiendo en el periodo clásico. En esta época, las oberturas de la ópera italiana solían acabar con un minué. Aunque la estructura barroca persiste, es decir, la conformada por:

• Minué
• Trío
• Minué

la estructura interna se convierte en ternaria.

El Minué en el Clasicismo

La sonata, forma musical preferente de este periodo clásico, acoge al minué, instaurándolo como tercer tiempo.

Haydn fue el primer compositor que sustituyó en sus cuartetos de cuerda movimientos llamados scherzo por minués. Sin embargo, Beethoven prefirió la utilización de scherzos en lugar de minués. Con Beethoven, desaparece la utilización del minué en la sonata. El interés de los compositores posteriores respecto del minué fue casi nulo. Algunos compositores contemporáneos como Francaix, Bartók, Schoenberg y Ravel compusieron minués, pero desligados del carácter de danza cortesana.

El Rondó: Alternancia de Estribillo y Coplas

El rondó tiene su precedente en el rondeau francés, y tomó cuerpo a partir de las obras de compositores como Lully, Couperin y Rameau. Posteriormente, Purcell y Bach adoptaron las formas francesas, estableciendo firmemente la forma rondó. En esta época, el rondó era una composición de carácter ligero, de movimiento más bien rápido, y muy utilizada en la construcción de la Suite.

Estructura Formal del Rondó

Formalmente, consta de un estribillo que se alterna con diferentes coplas o estrofas. La parte principal del rondó es el estribillo (A), que se reexpone varias veces, siempre en el mismo tono. Las coplas (B, C, D...) son diferentes entre sí y suelen ser relativamente independientes del estribillo (A-B-A-C-A-D-A).

El Rondó Sonata

A partir del clasicismo, el rondó pasa a ser parte integrante de una forma mayor: sonata, sinfonía, concierto, serenata y otras formas. Con la inclusión del rondó como último tiempo de las sonatas, sufre una evolución en su configuración, hasta formar una nueva forma que se denomina rondó sonata.

Se trata de una modificación de la estructura interna del rondó, y también de la significación del estribillo y de la primera copla. Aunque sigue existiendo el mecanismo de alternancia entre estribillo y las diferentes coplas, se establece en el rondó sonata una estructura que nos recuerda a la vista en la sonata.