La fragua de Vulcano de Velázquez: Iconografía, Técnica y Perspectiva Aérea (1630)
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La fragua de Vulcano (1630)
Contexto y Composición
La obra fue pintada en Roma, en casa del embajador. Es probable que los sirvientes del embajador sirvieran de modelo para las figuras.
- Captación de lo fugaz: La pintura congela el instante preciso en que la reacción de Vulcano aún no se ha producido, y los cuatro Cíclopes interrumpen su trabajo, capturando un movimiento contenido.
- Plasmación de lo cotidiano: La caverna de Vulcano se representa como una herrería contemporánea.
Iconografía: El Mensaje de Apolo
El tema sigue el texto de Ovidio en Las Metamorfosis. El lienzo narra el momento en que Apolo, el dios de la luz, comunica a Vulcano (el más feo de los dioses), mientras este trabaja rodeado de los Cíclopes, que su esposa Venus (la más bella de las diosas) está cometiendo adulterio con Marte.
Detalles Narrativos
- En el rostro de los personajes se refleja la sorpresa y la incredulidad ante la noticia.
- Las armas que están construyendo los herreros son, irónicamente, para Marte, dios de la guerra y amante de Venus.
- Reacción de los Cíclopes: El Cíclope que está en medio, con la boca abierta y el pelo rizado, es el que muestra la reacción más viva.
Estudio de la Figura Humana y la Luz
Existe un marcado interés por la representación del desnudo y una preocupación por las proporciones de la figura humana, características muy influenciadas por el arte italiano.
- Cuerpos: Las figuras son muy académicas, especialmente la que está de espaldas y la que se agacha.
El Tratamiento de Apolo y la Iluminación
Apolo es la figura que recibe y proyecta la luz principal en el cuadro. Esta figura ilumina el taller, complementada por la claridad que entra por la izquierda.
Apolo es representado como un joven rubio, casi adolescente, en su desnudo anacarado. Está semicubierto con un manto amarillento que, unido a la aureola, ilumina el penumbroso taller. Los únicos elementos luminosos calientes dentro del taller son el hierro candente y la hoguera, que recortan los cuerpos de los dos herreros sorprendidos ante la noticia.
Técnica y Color
El color general es de tono terroso, pero se anima mediante contrastes:
- La jarrita blanca, digna de un bodegón holandés.
- El azul del cielo que asoma por la ventana.
- El verde de la sandalia de Apolo, que sirve de refresco y contraste con el tono anaranjado del manto.
Innovación Pictórica
Velázquez inicia en esta obra una técnica de pinceladas más ligeras. Su conquista más importante es la representación de la atmósfera como un filtro que desdibuja los contornos de las figuras y cambia los tonos de los colores en la distancia. Esta técnica se denomina Perspectiva Aérea o Atmosférica.