Francisco de Goya: Cronología y Evolución de su Obra Maestra

Contexto Histórico y Cultural (Siglos XVIII-XIX)

Este periodo está marcado por la Primera Revolución Industrial, la Revolución Francesa y las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848. Surgen los primeros movimientos nacionalistas y obreros. Es una época en la que el Antiguo Régimen lucha por su supervivencia contra el ascenso de la burguesía.

Los dos movimientos culturales y artísticos predominantes son el Neoclasicismo y el Romanticismo, que emergen como reacción al Barroco del Antiguo Régimen.

• Ambos movimientos se inspiran en la Historia. El Neoclasicismo prefiere la Antigüedad Clásica, mientras que el Romanticismo se centra en la Edad Media, que persigue la búsqueda de modelos morales y cívicos.
• Los artistas de ambos movimientos tomaron parte activa en su época, apoyando la revolución.
• El Neoclasicismo se sitúa cronológicamente entre la segunda mitad del siglo XVIII y el final de la Guerra Napoleónica.

Francisco de Goya: Características Generales de su Obra

Goya fue un pintor contemporáneo al Neoclasicismo, pero su arte supera cualquier encuadre estilístico. Su técnica se distancia del Neoclasicismo y su estilo sufrió una profunda evolución personal a lo largo de su vida.

Goya actuó como fiel cronista de su tiempo, utilizando su pintura para denunciar situaciones que le desagradaban. Empleó una gran variedad de soportes y técnicas:

• Pintura al fresco, cartones para tapices, pintura al óleo, grabado, etc.
• En la pintura al óleo y los frescos, destaca la pincelada suelta y vaporosa.
• El grabado le permitió realizar múltiples copias de sus obras.

Sus temas son muy variados: religiosos, escenas de género, temas literarios, retratos (individuales y colectivos), crítica social y de costumbres, crónicas históricas y las famosas Pinturas Negras.

Fases de la Producción Artística de Goya

1. Primera Fase (1762-1775): Formación y Aprendizaje

Periodo de formación y aprendizaje. Adquirió un estilo barroco y neoclásico gracias a la influencia de Francisco Bayeu en Madrid. Tras su viaje a Italia, evolucionó hacia un realismo popular y caricaturesco, apreciable en las pinturas de El Pilar.

2. Segunda Fase (1775-1790): Optimismo y Pintor de la Corte

Periodo feliz y optimista. Goya fue adquiriendo puestos hasta convertirse en pintor de la Corte (1785).

En esta etapa, pintó cartones preparatorios para la Real Fábrica de Tapices de San Fernando. Se trata de una pintura decorativa donde abundan temas costumbristas y amables (ejemplos: El Quitasol, La Gallina Ciega). Es una pintura colorista y luminosa en la que dominan los tonos claros.

En 1785, entró al servicio de Carlos III y se convirtió en el retratista de moda de la clase alta española. Retrató a la familia del infante Luis, una obra en la que destacan el color, la luz y las pinceladas sueltas.

3. Tercera Fase (1790-1808): Ilustración y Crítica Social

En 1790, Goya sufrió una enfermedad que le dejó sordo, un hecho que influyó profundamente en su personalidad, volviéndole más pesimista y encerrado en sí mismo. Goya desarrolló sus ideales ilustrados.

Realizó su primera serie de grabados, Los Caprichos (1799), que aborda temas de crítica. En 1797, pintó los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida.

Siguió realizando retratos, destacando La Familia de Carlos IV (1800) y las Majas (Desnuda y Vestida).

El Retrato de la Familia de Carlos IV

Este retrato presenta ciertos rasgos de caricatura. Es un cuadro muy distinto, con escasa profundidad. La propia composición tiene algo de burla: en lugar del rey Carlos IV, es la reina María Luisa de Parma quien aparece en el centro, mostrando su importancia en la Corte.

4. Cuarta Fase (1808-1824): Guerra, Denuncia y Oscuridad

En esta etapa, España sufrió un periodo convulso de conflictos. Goya denunció la violencia de la guerra en obras como Los Desastres de la Guerra (grabados), La Carga de los Mamelucos y Los Fusilamientos del 3 de Mayo. Goya denuncia la brutalidad.

El drama del fusilamiento en Madrid de 1808 se acentúa con la composición de la escena que realiza Goya. Se trata de un auténtico precedente del Expresionismo, una obra que influirá en pintores posteriores.

Las Pinturas Negras (ej. Saturno devorando a su hijo) marcan esta fase. En estas obras, el color ya no es importante; todo está inmerso en la oscuridad, en colores terrosos de apariencia desagradable. La pincelada suelta y sin dibujo es muy similar a la de fases anteriores.

A partir de 1815, realizó grabados de seres imposibles en un ambiente de niebla y oscuridad.

5. Quinta Fase (1824-1828): El Exilio en Burdeos

En 1824, Goya salió de España y pasó los últimos años de su vida en Burdeos. Realizó La Lechera de Burdeos (1827), una obra luminosa que utiliza una técnica pictórica basada en aplicar manchas de color puras sin matizar. Se trata de un precedente de las técnicas que utilizarían los Impresionistas.