Francisco de Goya: evolución artística entre la Ilustración y el Romanticismo

Resumen

El documento analiza el contexto histórico y la evolución artística de Francisco de Goya, situada entre la Ilustración del siglo XVIII y el Romanticismo del siglo XIX. Recorre los géneros que cultivó, desde frescos y tapices hasta retratos, grabados y dibujos, y presenta un catálogo de obras destacadas. El estudiante aprenderá a identificar las etapas de su estilo y sus rasgos principales.

Puntos clave

Goya vivió a caballo entre el siglo XVIII ilustrado y el periodo de invasiones y convulsiones del siglo XIX.
Cultivó todos los géneros pictóricos: pintura mural, temas religiosos, tapices, cuadros de género, retratos, miniaturas, dibujos, grabados y litografías.
La primera parte de su obra (tapices, retratos y dibujos) pertenece al racionalismo ilustrado y muestra una fuerte influencia de Velázquez.
En su madurez encarna el romanticismo, con un humor feroz y un fuerte componente místico y patriótico.
Obras como la Maja vestida (1797-1798) y Fusilamientos del tres de mayo (1814) ilustran los dos polos de su evolución estilística.

Ponte a prueba

Contexto Histórico: Francisco de Goya

La vida de Francisco de Goya se sitúa entre dos siglos: la etapa teóricamente optimista de la Ilustración (siglo XVIII), que concluye con el reinado de Carlos IV, y el periodo de invasiones y profundas convulsiones que sacudieron la España del siglo XIX.

Desde sus primeros éxitos artísticos, que le permitieron cierta independencia, hasta su muerte, su obra siguió una constante y positiva evolución. Cultivó todos los géneros pictóricos: la pintura mural (con gran dominio del fresco), temas religiosos en lienzo, tapices, cuadros de género o costumbristas y el retrato, donde su paleta lograba transparentar la psicología de los retratados. También realizó miniaturas sobre marfil y dibujos al carbón, donde un Goya totalmente libre representaba las ideas que le asaltaban, además de grabados y litografías catalogadas en diferentes series.

Transición entre estilos

Pertenece al siglo XVIII, racionalista e ilustrado, por la primera parte de su obra (tapicerías, retratos y dibujos) con una fuerte influencia de Velázquez. Pero Goya también fue un romántico del siglo XIX, puesto que dejó que encarnara en él el viejo fuego español, abrasador por lo místico y caracterizado por un humor feroz. En él se dan todos los contrastes de ese momento transicional entre el racionalismo ilustrado del Neoclasicismo y la tormenta del liberal-romanticismo. El mismo hombre que hacía resplandecer la carne de la Maja desnuda con la sensualidad del deseo, se convierte, al final de su vida, en el patriota fiero de los Fusilamientos del 3 de mayo o en el solitario encantado de la Quinta del Sordo, rodeado de monstruos y aquelarres.

Catálogo de obras destacadas

Batalla de los Mamelucos: 1814 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura romántica, óleo sobre lienzo.
Familia de Carlos IV: 1818 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura realista, óleo sobre lienzo.
Familia del Duque de Osuna: 1896 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura realista, óleo sobre lienzo.
Maja vestida: 1797-1798 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura neoclásica, óleo sobre lienzo.
Fusilamientos del tres de mayo: 1814 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura romántica, óleo sobre lienzo.
La lechera de Burdeos: 1814 | Autor: Goya | Tema: Civil | Tipología: Pintura preimpresionista, óleo sobre lienzo.

Preguntas frecuentes

¿Qué influencia recibió Goya en la primera etapa de su obra?

En la primera parte de su obra, correspondiente a tapices, retratos y dibujos, Goya muestra una fuerte influencia de Velázquez dentro del racionalismo ilustrado.

¿Por qué se considera a Goya un artista de transición?

Porque en él conviven el racionalismo ilustrado del Neoclasicismo y la tormenta del liberal-romanticismo, reflejados en obras que van de la sensualidad de la Maja desnuda a los Fusilamientos del 3 de mayo.

¿Qué géneros pictóricos cultivó Goya?

Cultivó la pintura mural, con gran dominio del fresco, temas religiosos en lienzo, tapices, cuadros de género o costumbristas y retratos, además de miniaturas sobre marfil, dibujos al carbón, grabados y litografías.