Francisco de Goya: El Genio que Transformó la Pintura Española

Francisco de Goya: El mayor representante del arte español

Francisco de Goya es el mayor representante del arte español. Fue el artista que mejor reflejó las contradicciones de su momento histórico en una España socialmente atrasada. Aunque trabajó en la Europa neoclásica, su evolución pictórica lo muestra como un innovador constante. Reflejó en sus obras distintos estilos pictóricos sin seguir modelos o épocas que imitar, cultivando todos los géneros y técnicas. Anticipó la modernidad, favoreciendo el triunfo de la estética impresionista. Sus Pinturas negras son el precedente del expresionismo; trabajó temas que anunciaban el surrealismo, se adelantó al realismo retratando a las clases sociales pobres y también fue un prerromántico por la pasión de sus personajes.

1. Formación y primeras obras

Su etapa inicial estuvo marcada por una formación barroca en Zaragoza, un período en Roma y las enseñanzas de Francisco Bayeu. Se dedicó al estudio de estampas venecianas y romanas, utilizando un colorido de ocres y tostados. Del rococó mantiene el gusto por los colores pasteles. De Bayeu aprende el dibujo abocetado con un estilo suelto. Destaca la decoración del coro de la Basílica del Pilar en Zaragoza y los cartones para la Real Fábrica de Tapices. En la corte pinta cartones con gusto rococó como “El quitasol”. “La merienda a orillas del Manzanares”, de colores cobre suaves, es un testimonio fiel de la vida del pueblo.

2. Período de madurez

Este período comienza con su enfermedad, la cual desemboca en una sordera que marca profundamente su vida interior y su obra. Se consolida como retratista de la Corte, realizando retratos realistas donde destaca la psicología del personaje. Retrata a los monarcas con un enfoque humano y, en ocasiones, decadente. Entre sus obras destacan “Carlos III cazador”, la “Maja vestida”, la “Maja desnuda” y “La familia de Carlos IV”, donde se autorretrató. También realizó obras religiosas. En 1799 publica la serie de 80 aguafuertes titulada “Los caprichos”.

3. Últimas obras y Pinturas Negras

En esta etapa crea dos cuadros emblemáticos sobre el enfrentamiento con los franceses: “El 2 de mayo o la carga de los mamelucos” y “Los fusilamientos del 3 de mayo”. Realiza la serie de estampas titulada “Tauromaquia” y la serie de aguafuertes “Los disparates”, donde presenta lo defectuoso o el mundo de las pesadillas. En este tiempo se oscurecen los fondos, un rasgo común de las pinturas negras. La sordera le hace amargarse y su pintura se vuelve sombría; los temas centrales son el dolor y la muerte. Destacan obras como “El aquelarre” y “Saturno devorando a su hijo”.

4. Etapa en Burdeos

Su vida final transcurre en Burdeos, donde retrató a gente de vida sórdida. Son cuadros pintados con una pincelada suelta. Entre ellos destaca “La lechera de Burdeos”, considerada su obra cumbre de este periodo y un precedente inmediato del impresionismo.

Clasificación de su obra por estilos y cuadros

• Realismo: “Desastres de la guerra”.
• Expresionismo: Los fusilamientos y las pinturas negras.
• Surrealismo: “Los disparates”.
• Impresionismo: “La lechera de Burdeos”.