Francisco de Goya: Un Recorrido por su Obra y Legado Artístico
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Las Pinturas Negras
Las Pinturas Negras fueron realizadas en 1819 por Francisco de Goya. En este momento de su vida, la sordera le había llevado a encerrarse en sí mismo, creando un mundo personal desesperanzado, sombrío y sórdido. Los colores que emplea ahora son el negro, el marrón, verdes muy oscuros y algún tono rojizo. El dolor y la muerte son los temas predominantes. Un mundo alucinante de brujas, machos cabríos y amenazas planetarias. En este sentido, se considera el antecedente del expresionismo por su recurrencia a la deformación como mecanismo de expresión. Es el mundo de las manchas, desaparecido el dibujo, y de las visiones oníricas, abandonando la representación de lo visible. Ejemplos de esta etapa son: Dos viejos comiendo, Duelo a garrotazos y El Aquelarre.
Los Grabados
Los grabados de Goya, inspirados en los de Durero y Rembrandt, y basados en las posibilidades de expresión de los rostros y las manchas negras y rayados, se agrupan en cuatro series:
- Desastres de la Guerra: donde representa con crudeza las barbaries de la misma.
- La Tauromaquia: se interesa por la fiesta nacional, a la que era muy aficionado.
- Los Caprichos y los Disparates: constituyen una dura crítica a la superstición, la maldad y la opresión en general.
Contexto Social y Personal
El pintor, dotado de un vitalismo optimista en los cartones para tapices, desaparece con la sordera. Por familia, pertenecía a la clase artesanal lugareña; por su trabajo, se codeó con la aristocracia de la Corte y con la familia real; por talante, se convirtió en amigo de intelectuales reformistas. También debemos destacar su amor al pueblo. Las escenas populares, fiestas y trabajos están plasmadas con simpatía, y los cuadros patrióticos traslucen una honda compasión por los sufrimientos colectivos. Además, intentó criticar los males de la sociedad: la superstición, la religión, la guerra, la codicia y la miseria moral.
Ruptura con la Tradición
La pintura de Goya implica la ruptura con la tradición, abandona el respeto a las leyes ópticas de pintar lo que se ve. Asume la responsabilidad de crear un mundo propio, en el que la fantasía y la crítica juegan un papel más importante que la realidad visual. Goya, en un momento de su obra, rechaza el Rococó y el Neoclasicismo, su consideración dibujística, acromática, académica y estática. Es llamado el “primer pintor moderno”.