Francisco de Goya: Vida y Obra de un Genio Pictórico

Francisco de Goya y Lucientes

Biografía y Primera Etapa (1746-1775)

Nace en Fuendetodos (Zaragoza) el 30 de marzo de 1746. Su padre era dorador y Goya entró en el taller de José Luzán, artista local de Zaragoza. Su formación inicial es clasicista.

1763-1775: Viaja a Madrid, donde coincide con Francisco Bayeu. Intenta ingresar por dos veces (1763 y 1766) en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1770: Viaja por Italia durante un año y regresa a Zaragoza, donde recibe su primer encargo importante: un fresco para la basílica de El Pilar. Durante su estancia en Italia, estudia a los grandes maestros.

1773: Se casa con Josefa Bayeu y vuelve a Madrid. En 1775, comienza a trabajar como pintor de cartones para la Real Fábrica de Tapices, influenciado por la obra de Velázquez.

Biografía y Segunda Etapa (1775-1789)

Cartones para Tapices

• Influencia francesa aristocrática en los temas: diversiones populares, vida cotidiana, fiestas.
• Representación con un tono alegre, idílico y colorista.
• Paleta de colores vivos y luminosos: cereza, azul, amarillo.
• Estilo rococó de realidad amable. Ejemplo: El Quitasol.

Goya se da a conocer en la Corte y recibe encargos de retratos que le otorgan fama e ingresos. En 1786, realiza el retrato de Carlos III cazador, es nombrado pintor del rey y admitido en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Destaca también su obra Cristo Crucificado (1780).

1777-1789: Sufre su primera enfermedad grave. Sus temas evolucionan desde la alegría al sarcasmo. En obras como El Cacharrero, diluye los contornos y enfría su paleta. Otras obras importantes de este período son Ciego de la guitarra, Las cuatro estaciones, Albañil herido, La gallina ciega, La pradera de San Isidro, El Pelele y La boda. En todas ellas, la composición es sencilla, pero denota una crítica social y comienzan a desarrollarse sus recursos expresivos.

Retratos

Destacan los retratos de: Floridablanca, Duquesa de Osuna, Marquesa de Pontejos, Carlos IV y María Luisa de Parma.

Características Finales de esta Etapa

• Eliminación de los rasgos académicos.
• Pincelada cada vez más suelta.
• Preocupación por la luz (influencia velazqueña).
• Caracterización psicológica de los personajes.

Biografía y Tercera Etapa (1789-1828)

1819: Compra la casa conocida como la Quinta del Sordo junto al río Manzanares. Tras la muerte de su esposa y de la mayoría de sus hijos (tuvo ocho y solo sobrevivió el último), vive acompañado por su hija, Rosario.

Pinturas Negras

Pinta las paredes de las habitaciones de la Quinta del Sordo con las llamadas Pinturas Negras, tanto por el uso de una paleta que va del blanco al negro, pasando por castaños, dorados verdosos y algunas notas rojas, como por la tenebrosa significación pesimista, sombría y tétrica de su visión desesperanzada. Estas pinturas reflejan temas como la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la amargura. Las imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con gran libertad, aplicando manchas de color puro. Anticipan el expresionismo y el surrealismo. Obras destacadas: Saturno devorando a un hijo, El aquelarre.

1819-1823: Desarrolla un conjunto de grabados: Tauromaquia y Disparates, muy conectados con las Pinturas Negras. Representa escenas costumbristas, pero con una visión pesimista y patética. En la composición, acumula multitudes en lugares reducidos, mientras que el resto del espacio queda vacío. Las figuras están en constante agitación y, en ocasiones, utiliza figuras gigantes que producen terror.

Cae enfermo de nuevo y a esto se suma el fin del Trienio Liberal. Temiendo por su seguridad, se exilia en Burdeos junto a Leocadia Weiss y su hija Rosario.

Regresa dos veces a Madrid para visitar a su nieto, a quien dona la Quinta del Sordo. La casa, abandonada, es adquirida en 1873 por el barón Emile d'Erlanger, quien hace trasladar las Pinturas Negras a lienzo y las dona al Museo del Prado.

En Burdeos, realiza otra serie de grabados de la Tauromaquia y La lechera de Burdeos, obra precursora del impresionismo en la que la pincelada es corta y aparecen yuxtaposiciones de toques de color. Algunos estudiosos consideran que es un retrato de Rosario, mientras que otros creen que fue realizado por la propia joven.

Muere el 16 de abril de 1828 en Burdeos. En 1899, sus restos son trasladados a la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.