Francisco de Goya: vida, obras y evolución estilística

Francisco de Goya: vida y obras

Goya

Uno de sus primeros encargos fue pintar los frescos de la basílica del Pilar (Zaragoza). En 1780, con su Cristo crucificado, obtuvo encargos para iglesias y para casas señoriales, como las de los duques de Osuna y Medinaceli. Posteriormente, sufrió una enfermedad que se reflejó en su obra, cada vez más tormentosa y oscura. Entre los años 1792 y 1799 realizó la serie de grabados de Los Caprichos, que reflejan muy bien lo expuesto anteriormente.

Período de esplendor y obras destacadas

Tras aquella etapa se inició un momento verdaderamente esplendoroso para el artista: pintó los frescos de San Antonio de la Florida, La familia de Carlos IV y las dos majas. En 1808 sufrió una nueva crisis debido a la Guerra de la Independencia; de este momento son los cuadros del Fusilamiento del dos de Mayo, Los desastres y La Tauromaquia. Los últimos años se conocen por las pinturas negras y pintó La lechera de Burdeos.

La obra de Goya estuvo atravesada y condicionada, en todo momento, por los acontecimientos históricos que se sucedieron a lo largo de su vida.

Su estilo

Su estilo se caracteriza por una pincelada de libertad total y un dominio completo de la materia. Con los años la pincelada tendió a ser amplia, larga, suelta y expresiva. Las texturas van desde el aspecto liso de los cartones hasta el rugoso de las pinturas negras. Pasa de los tonos suaves y luminosos de sus cartones a obras más contrastadas con colores fuertes, como en las pinturas negras, con tonos ocres, negros y marrones; ejemplo: El Coloso.

En sus obras percibimos la vida del pueblo como elemento político y la agitación de las masas. Goya representa la verdad y no se detiene ante lo más horrible: pintó lo bello con delicadeza exquisita, pero supo también destacar lo feo, lo terrible y lo monstruoso; ejemplo de ello es Saturno devorando a sus hijos. Cultivó muchos temas: religiosos, populares y retratos. Anuncia movimientos posteriores como el impresionismo, el expresionismo (pinturas negras) y el surrealismo (Los Caprichos).

Entre sus obras más representativas, además de las ya mencionadas, tenemos La maja desnuda y La maja vestida, que muestran que los retratos de la nobleza y la burguesía fueron numerosos: los Duques de Osuna y sus hijos, la condesa de Chinchón, la duquesa de Alba.

La imaginería española

La imaginería española se dedicaba a la realización de imágenes de retablo o procesionales. Se caracterizaba por una gran expresividad (sentimiento potente de dolor, culpa), y por un gran realismo con muchos recursos, como el pelo natural, ojos de cristal y lágrimas de cera. Además, había una amplia policromía, siendo la madera el material más utilizado por su fácil modelación.

Características principales

• Expresividad: fuerte carga emocional, drama y compasión.
• Realismo técnico: uso de elementos como cabello natural, ojos de cristal y lágrimas de cera.
• Policromía: colores intensos y modelado cromático para dar vida a las figuras.
• Material predilecto: madera, por su maleabilidad y acabado.

Escuelas principales

Hay varias escuelas:

Escuela castellana

Muy trágica y dolorosa. Artista principal: Gregorio Fernández.

• Piedad: desequilibrio, desesperación, encamado.
• Cristo flagelado.
• Cristo yacente.

Escuela andaluza

Principales artistas:

• Juan Martínez Montañés: más sereno y contenido. Obras principales: Inmaculada (con una expresión más dulce) y Cristo de la Clemencia (ausencia de dramatismo y cierto equilibrio).
• Juan de Mesa: Cristo de la Agonía (cuerpo en tensión) y Jesús del Gran Poder (cristo de vestir).
• Alonso Cano: Virgen de la Oliva e Inmaculada del facistol.

Escuela murciana

El artista más representativo es Francisco Salzillo, del Rococó, considerada la última etapa del Barroco. Presenta un estilo más suave, con menos sangre y dolor; las carnes aparecen aporcelanadas y el pelo es más natural. Ejemplo: Oración en el huerto, donde el ángel aparece más bello y estético.