El Lenguaje y las Formas del Teatro: Una Exploración Completa

Aspectos Formales del Lenguaje Teatral

• El tono: que, según el género teatral, puede ser más elevado y solemne en la tragedia, o más coloquial y popular en la comedia, o bien poético o más prosaico.
• El ritmo: acelerado, picado y chispeante en las comedias; lento, pausado y extenso en las tragedias.
• Regla de las tres unidades: se puede respetar o no. Esta regla, diseñada por los ilustrados del siglo XVIII, proponía una única acción, en un único espacio y en una unidad de tiempo (un día, sobre todo).

Principales Géneros Teatrales

• Tragedia: de origen griego, donde personajes nobles, arrastrados por fuertes pasiones, se enfrentan a sus destinos con un final funesto. El lenguaje es solemne y el tono elevado. Consigue la catarsis.
• Comedia: de origen también griego, donde personajes populares viven enredos que se solucionan felizmente. El tono es ligero, burlesco, incluso soez y vulgar a veces.
• Drama: personajes de clase media viven conflictos y situaciones difíciles que no terminan necesariamente en muerte. Tanto este término como el anterior designan al género teatral en general.

Géneros Dramáticos Menores

• Auto sacramental: de origen medieval, con tema religioso y protagonizado por personajes alegóricos.
• Entremés: obra corta cómica que se representa en los entreactos de las grandes comedias (ej. Cervantes).
• Sainete: obra corta cómica con ambientes y personajes populares y castizos.
• Farsa: obra grotesca y paródica que critica vicios y defectos sociales.
• Vodevil: comedia amorosa, con situaciones absurdas e ingeniosas.

Características del Género Teatral

• Género mixto, mezcla de texto y representación: la palabra cobra vida en el escenario a través de la actuación de los personajes que dialogan directamente, movidos por una tensión o conflicto.
• Múltiples receptores y emisores: a diferencia de otros géneros literarios, el teatro es una experiencia compartida.
• Simultaneidad de códigos: simultanea varios códigos: el lingüístico o verbal (en prosa, en verso o ambos), el sonoro, el gestual, el visual, etc.

Conceptos Clave del Lenguaje Teatral

Estructura de las Obras Teatrales

• Actos: interrupciones de la obra para un descanso. Suele haber 3 o 5 actos.
• Cuadros: partes del acto que se desarrollan en un mismo lugar.
• Escenas: fragmentos definidos por las intervenciones de los personajes.
• Acotaciones: anotaciones del dramaturgo sobre la puesta en escena que, salvo excepciones, no suelen tener valor literario.

Técnicas Dramáticas Esenciales

• El diálogo: es la base de la acción dramática: hace avanzar la trama, retrata a los personajes, etc. El tono, el registro y el ritmo del diálogo son fundamentales.
• El monólogo: es el momento en el que un personaje, solo en escena, habla consigo mismo: reflexiona sobre lo acontecido, adelanta lo que ocurrirá, se queja, se lamenta, etc. Suele ser un momento brillante de la obra.
• El aparte: se da cuando un personaje hace un comentario burlesco hacia el público sin que parezca que lo oyen los demás personajes.