Fundamentos de la Composición Artística: Elementos y Técnicas

Fundamentos de la Composición Artística

Componer: organizar los elementos gráficos y plásticos en el espacio, ya sea en dos o tres dimensiones, para que la expresión visual tenga una coherencia formal y una lectura comprensible.

Masa y Relaciones

• Simetría: (aparente-naturaleza o real-exacta).
• Asimetría: (no hay simetría, es más dinámica, pero en exceso puede estar descompensada).
• Peso visual: (más masa, un color oscuro y una forma grande, y abajo del dibujo).
• Regla de los Tercios: (muy apreciado por los artistas, división del formato en tres partes iguales, horizontal y verticalmente. En los cuatro puntos donde se cruzan las líneas se sitúan los elementos más importantes).
• Dirección y fuerza visual:
  • Líneas horizontales: reposo.
  • Líneas verticales: elevación y equilibrio.
  • Líneas oblicuas: energía y movimiento.
  • Líneas curvas: inestabilidad.

Figura y Fondo

Figura: aquella parte que destaca adquiriendo protagonismo sobre el resto de elementos, parece que se despega o diferencia del resto. La figura se acerca al observador.

Fondo: resto de elementos y colores que constituyen un conjunto diferenciado de la forma. El fondo se queda atrás.

Líneas Maestras

Líneas maestras: estructura de líneas, colores y masas - evidentes o virtuales - que caracterizan la interpretación de la obra en la complejidad de la composición. (horizontales, verticales, oblicuas ascenso o descenso, paralelas, perpendiculares, circulares, onduladas, espirales...)

Estática y Dinamismo

Estaticidad: se opone al dinamismo, califica una composición en la que las masas, los colores y las líneas maestras se presentan de un modo firme y silencioso, con inmovilidad.

Dinamismo: se emplea para indicar la presencia de aquellas fuerzas internas que producen sensación de movimiento y de velocidad.

Formato y Encaje

Formato: forma, tamaño y orientación espacial de la superficie o soporte donde se realiza una obra plástica. (rectangular, dentro de esta puede ser horizontal (estabilidad, firmeza y solidez - paisaje) o vertical (equilibrio y elevación - retratos)).

Encaje: dibujar con líneas generales los objetos a representar, relacionándolos con el formato del papel o soporte. Situamos las figuras dentro del formato y tamaño del soporte.

Ritmo

Ritmo: sucesión acompasada de formas u objetos que integran un movimiento visual. Se establecen entre ellos distintos valores de repetición, alternancia, crecimiento o discontinuidad.

• Uniforme: el elemento se repite de modo regular y constante en el espacio. El intervalo breve genera movimiento veloz, el intervalo amplio genera movimiento lento.
• Alterno o binario: los elementos se alternan entre sí, con un esquema constante. (forma grande y una pequeña, línea vertical y otra inclinada...)
• Creciente o decreciente: el elemento varía gradualmente en dimensiones, dirección, textura o color, produciendo movimiento.
• Convergente: los elementos tienden hacia un punto central.
• Divergente: los elementos se extienden desde el centro al exterior.

Módulo y Composición Modular

Módulo: forma libre o geométrica que se puede repetir muchas veces, con criterios constructivos de acoplamiento previamente establecidos, para obtener composiciones rítmicas.

Composición y Equilibrio

Composición: arte de ordenar y disponer las distintas figuras que se representan en una obra plástica para que formen un conjunto armónico, equilibrado y rítmico que produzca un efecto bello y sugestivo.

Equilibrio: compensación de signos, masas y colores con el fin de conseguir un resultado agradable y armónico en la composición.

Simetría: modo de disponer los objetos o formas en torno a ambos lados de un eje, real o imaginario, de modo que exista correspondencia entre ellos.