Fundamentos de la Creatividad y la Estética en la Educación Artística

Teorías de la Creatividad y Perspectivas Psicológicas

Las diferentes corrientes teóricas explican el origen y desarrollo del potencial creativo desde distintos enfoques:

• Teoría Existencialista: Defiende que la clave esencial de las personas creativas está en su capacidad para descubrir problemas y en la de encontrarles soluciones.
• Teorías Psicológicas:
  • Psicología Asociacionista: La creatividad depende de la cantidad de asociaciones entre conceptos, ideas o temas que se aborden y la distancia en la relación entre ellos.
  • Psicología de las Inteligencias Múltiples: La creatividad se presenta en un campo específico de las 8 inteligencias de la mente humana (lingüístico-verbal, lógico-semántica, espacial, musical, corporal-cinestética, intrapersonal, interpersonal y naturalista).

La creatividad se expresa a través de 3 tipos de acciones: en la elaboración de nuevos productos, de nuevas ideas o de novedosas soluciones a los problemas.

Fases del Proceso Creativo

El desarrollo de la creatividad pasa por etapas fundamentales:

• Preparación: Momento para resolver un problema (lluvia de ideas). Se recogen materiales y se investiga la relación entre los elementos; puede aparecer una idea que sirva de guía. Lo más importante es acumular sin preocuparse de la selección.
• Incubación: Momento de estructuración del trabajo. Se estudia la mejor manera de organizar el material recogido a través de la revisión y selección. Después, se espera el momento de inspiración. El problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que no pasa nada.
• Iluminación / Insight: El «eureka» del proceso. Es la intuición o sentimiento repentino de certeza respecto a la solución del problema. Es el acto creativo por antonomasia.
• Verificación: Momento de autocrítica. Se comprueba si la inspiración es original y si coincide con otras.

Estética y Valoración del Arte

La estética parte de la filosofía dedicada al estudio de la belleza y el arte.

• Objetivismo: Defiende que la obra de arte posee en sí misma valores estéticos absolutos que provocan que podamos considerarla bella, independiente del gusto de las personas, grupos sociales o momento histórico.
• Subjetivismo: Niega la validez y posibilidad del objetivismo. Los valores estéticos son relativos a cada sujeto, época o grupo social. El valor estético de la obra no reside en sus propiedades, sino que depende de la relación con el espectador.

Diferencias entre Estética Tradicional y Moderna

• Criterio para tratar el arte y la belleza: La tradición es racional, mientras que la modernidad se basa en el gusto.
• Perspectiva: La tradición ve la belleza como una realidad objetiva, y la modernidad como una impresión subjetiva del espectador.

La Experiencia Estética

Hemos contemplado la realidad natural (una puesta de sol) o una obra artística (una pintura) y nos hemos conmovido ante sus colores o formas.

Definición: Es la contemplación de un objeto por parte del sujeto sin interés alguno, ni teórico ni práctico.

Catarsis y Carácter Terapéutico del Arte

Kant señaló el carácter desinteresado del placer estético como rasgo identificativo del arte. Sin embargo, reconoce en el arte —tanto faceta de creación (caso del espectador) como aspecto de contemplación (caso del artista)— muchas y muy buenas utilidades.

Podemos reconocer en el arte en general y en todas sus manifestaciones beneficiosas tanto para los individuos como para el conjunto de la sociedad. Este carácter del arte fue observado ya por Aristóteles bajo el concepto de catarsis.