Fundamentos de la Escultura y Evolución de las Artes Visuales
Escultura: El Despliegue de los Cuerpos en el Espacio
La escultura se define como el arte relacionado con el despliegue de los cuerpos en el espacio. Se fundamenta en tres conceptos esenciales:
- Carácter representativo: Escultura tradicional basada en la representación de cuerpos.
- Carácter espacial: Referente a la materia escultórica estática.
- Carácter de desarrollo temporal: Expresado en la idea de despliegue.
Elementos Relacionados con el Espacio
- Volumen: Con su contrapunto cóncavo y convexo.
- Textura: A través de los contrastes de luz, sombra y color.
- Movimiento: Desarrollado en la composición mediante las direcciones que toman los volúmenes.
Materiales y Técnicas
- Para esculpir o tallar: Piedra, mármol, yeso, madera, entre otros.
- Para modelar: Arcilla, barro, cera.
- Para el vaciado de moldes: Bronce, cobre, resina poliéster.
Tridimensionalidad
Podemos tocar la superficie de los volúmenes, recorrer su espacio circundante con nuestro cuerpo y observar visualmente lo táctil de los volúmenes y espacios.
Transformaciones del Siglo XX
Se observa una simplificación de volúmenes, con esculturas planteadas a partir de formas sencillas y cúbicas. Surge el interés por la escultura arcaica y se prefiere la talla directa, en oposición a la producción industrializada.
Movimientos y Evolución Artística
Cinetismo: Movimiento y Luz
A fines de 1950, los artistas comenzaron la búsqueda del movimiento físico espacial en la escultura. Este fenómeno, denominado Cinetismo, tomó impulso en Europa y presenta dos modalidades: la del movimiento espacial y la lumínica. Su expansión permitió cambios temporales mediante diversos sistemas: ópticos, mecánicos y tecnológicos.
Constructivismo
Surgido en Rusia, fue un movimiento de artistas abstractos cuyo objetivo era establecer un contacto directo con la producción industrial, la tecnología, la ingeniería arquitectónica y los medios de comunicación gráficos. Artistas como Naum Gabo introdujeron en sus obras el espacio, el movimiento y la luz a través de nuevos materiales.
Impresionismo en la Pintura
Se destaca por la utilización del color en la historia de la pintura:
- Giorgione y Tiziano: Abordaban la tela sin un diseño previo.
- Manet: Desafiaba la representación tradicional de la naturaleza.
- Renoir y Degas: Dejaron de pintar las cosas tal cual eran.
Pintura Barroca
Entre los siglos XVII y XVIII, se desarrolló en dos tendencias contrapuestas:
- Naturalismo: Enfocado en la estricta realidad natural. Artistas destacados: Caravaggio, Orazio y Gentileschi.
- Clasicismo: Realista, pero con un concepto más intelectual e idealizado.