Fundamentos Esenciales para el Análisis Visual en Narrativas Secuenciales

Aspectos Fundamentales del Lenguaje Visual y Sonoro

Composición Visual

La composición es crucial para organizar los elementos dentro del encuadre y dirigir la atención del espectador. Se deben considerar los siguientes puntos:

• Tipo de Composición:
  • Simétrica: Aporta equilibrio estático.
  • Asimétrica: Genera equilibrio dinámico.
  • Central: El punto de interés se ubica en el centro.
• Reglas de Composición: Aplicación de la ley de los tercios, la ley de la mirada y la ley de la integridad.
• Formas Geométricas: Uso de estructuras como la composición triangular, circular o cuadrada para estructurar la escena.
• Foco y Dirección: Identificación del centro de interés y las direcciones visuales que guían la mirada hacia él. Análisis de la relación figura-fondo y el ritmo (repetición de elementos).
• Profundidad de Campo: Definición de la parte enfocada de la imagen y su impacto en la percepción de la profundidad.
• Color:
  • Clasificación: Colores fríos y cálidos.
  • Saturación: Distinción entre colores saturados, pasteles o pálidos.
  • Armonía/Contraste: Uso de colores armónicos (cercanos en el círculo cromático) o contrastados (lejanos).
  • Psicología del Color: Significación del color en relación con la trama y los personajes.
• Iluminación:
  • Fuente: Natural o artificial.
  • Calidad: Dura o suave.
  • Dirección: Especificar si es frontal, cenital, lateral, contraluz, etc.

Tipos de Plano y Angulación

Escala y Posición del Plano

Es obligatorio indicar la escala del plano (ej. plano general, primer plano) y justificar su elección. Adicionalmente, se puede especificar la posición (frontal, lateral, tres cuartos, escorzo) y la función narrativa (plano de situación, plano inserto, plano-contraplano).

Angulación de la Cámara

Se debe determinar la angulación utilizada (contrapicado, picado, normal, nadir o cenital), justificando la respuesta y explicando detalladamente el efecto psicológico o dramático que provoca dicha inclinación en el espectador.

Movimientos de Cámara

Es fundamental nombrar los movimientos de cámara de forma completa y justificar su utilización narrativa o descriptiva. Los movimientos posibles incluyen:

• Travelling (Movimiento de cámara sobre rieles):
  • Horizontal de acercamiento o alejamiento.
  • Horizontal de seguimiento.
  • Vertical de acercamiento o alejamiento.
  • Vertical de seguimiento.
• Panorámica (Movimiento giratorio de la cámara fija):
  • Horizontal (de seguimiento, descriptiva o de relación).
  • Vertical (de seguimiento, descriptiva o de relación).
• Zoom (Modificación de la distancia focal):
  • Zoom de acercamiento.
  • Zoom de alejamiento.

Nota: Se recomienda incluir el término en inglés junto al nombre en español si es pertinente.

Elementos Sonoros

En cada viñeta, deben identificarse los tres tipos de sonido y explicar la función o aportación específica que cada uno realiza en el fotograma:

Sonido Diegético

La fuente sonora está presente dentro de la acción o historia representada.

• ON (On-stage): Fuente de sonido presente dentro del encuadre.
• OFF (Off-stage): Fuente de sonido presente fuera del encuadre.

Sonido Extradiegético

La fuente sonora no está presente en la acción o historia (ej. música incidental, voz en off narrativa).

Determinación del Género

Establecer el género o los géneros posibles de la obra. Esta clasificación debe justificarse rigurosamente, explicando cómo las características visuales y narrativas observadas en las viñetas de la imagen secuencial se alinean con los tropos y convenciones de dicho género.