Fundamentos Esenciales para la Crítica Musical y Clasificación de las Artes Escénicas

Cualidades Fundamentales para un Crítico Musical Competente

Para ejercer una crítica musical efectiva y bien fundamentada, es imprescindible poseer una serie de atributos y habilidades clave:

• Curiosidad Natural: Impulso constante por explorar nuevos sonidos y géneros.
• Actitud Abierta: Disposición para recibir y evaluar música sin prejuicios preconcebidos.
• Conocimientos Musicales Sólidos: Base teórica y práctica para entender la composición y la ejecución.
• Documentación Exhaustiva: Necesidad de investigar tendencias del mercado, así como la historia del grupo, compositor o intérprete.
• Argumentación Coherente: Capacidad para defender las valoraciones emitidas con razonamientos sólidos.
• Conocimiento del Público Objetivo: Considerar la edad y el nivel cultural de la audiencia a la que se dirige la crítica.

Clasificación y Características de las Artes Escénicas

En el ámbito de las artes escénicas, se distinguen principalmente tres formas fundamentales:

1. Ópera

La ópera es una obra teatral donde los intérpretes escenifican una historia mediante el canto, a menudo complementado con la danza. Su representación suele ser muy compleja y se lleva a cabo en grandes teatros. Las óperas se sustentan en un texto fundamental denominado libreto.

Partes Vocales y Acompañamiento Orquestal en la Ópera

Las secciones que componen una ópera incluyen:

• Obertura: Introduce los temas musicales principales de la obra.
• Interludio: Breve sección orquestal que facilita los cambios de escena con el telón cerrado.
• Recitativo: Parte semicantada cuya función principal es hacer avanzar la narración.
• Aria: Melodía elaborada diseñada para el lucimiento de uno o dos solistas vocales.
• Coro: Intervención de la mayoría de los cantantes.

Evolución Histórica de la Ópera

• Siglo XVII (Nacimiento y Barroco): Se establece la diferencia entre la ópera seria (libreto en italiano, estructurada en tres actos) y la ópera bufa (de carácter cómico, escrita en el idioma local).
• Clasicismo: El coro gana mayor protagonismo y la orquesta experimenta un crecimiento instrumental.
• Romanticismo y Nacionalismos: Se consolida como el espectáculo predilecto de la burguesía.
• Siglo XX: La puesta en escena adquiere una importancia preponderante.

2. Opereta

La opereta es una forma de carácter cómico que busca acercarse a un público más amplio, de ahí su denominación para distinguirla de la ópera seria. Utiliza un tono satírico, texturas musicales sencillas y elementos melódicos y rítmicos de carácter popular.

3. Zarzuela

La zarzuela es una forma musical distintivamente española que fusiona teatro, música y danza. Se estructura en actos y alterna números cantados (como coplas y coros) con solos instrumentales (preludio e intermedios). Incluye partes dialogadas y se nutre de la música del folclore español, como las jotas y seguidillas.

Tipos de Zarzuela

La zarzuela alcanzó gran relevancia en el siglo XIX, momento en el que se distinguieron dos formatos principales:

• Zarzuela Grande: Consta de tres actos, aborda temas históricos españoles y presenta una mayor proporción de partes cantadas que habladas.
• Género Chico: Se limita a un solo acto, cuenta con pocos personajes y predomina el diálogo sobre el canto.