Fundamentos y Evolución Histórica del Cine: De los Juguetes Ópticos a los Grandes Maestros

El Cine: Definición y Orígenes Técnicos

El Cine es un medio de expresión que utiliza el lenguaje universal basado en la imagen en movimiento.

Juguetes Ópticos y la Persistencia Retiniana

Los juguetes ópticos son los antecedentes directos del cinematógrafo, basados en la ilusión del movimiento:

• La Linterna Mágica (1650): Inventada por el jesuita Athanasius Kircher, es un aparato óptico que antecede al cinematógrafo. Se basaba en el principio de la cámara oscura, pero en proceso invertido.
• Principio de Persistencia: Formulado en 1829 por Plateau, consistía en que el ojo creía que las imágenes estaban en movimiento, siendo solo un paso rápido de imágenes.
• Fenaquistiscopio: Inventado por Plateau, era un disco giratorio que, al rotar enfrente de un espejo, daba sensación de movimiento.
• Estroboscopio: Una versión más perfecta, creada por Simon Ritter von Stampfer.
• Zootropo: Inventado por Horner, era similar al anterior y se le conocía como «la rueda del diablo».
• Praxinoscopio: Creado por Émile Reynaud en 1877, proyectaba imágenes dibujadas.

En 1889, George Eastman fabricó una película en soporte flexible, lo que ayudó a Thomas Alva Edison a crear el Kinetoscopio en 1891.

Precursores del Cinematógrafo

• Eadweard Muybridge (1887): Capturó con varias cámaras el movimiento de personas y animales. Gracias al principio de persistencia, parecía que se movían. Estas tomas se denominaron Cronofotografías.
• Fusil Fotográfico (Jules Marey, 1882): Utilizaba la cronofotografía para conseguir el movimiento.

Fundadores del Cine y la Primera Proyección

Los Pioneros Franceses

• Los Hermanos Lumière (Auguste y Louis): Inventaron una cámara que servía tanto para filmar como para proyectar. La primera proyección cinematográfica pública tuvo lugar en 1895 en el Gran Café de París. Llamaron a su invento Cinematógrafo, aunque creyeron que sería algo efímero.
• Georges Méliès: Fue un visionario que concibió el cine como espectáculo para narrar historias. Creó un estudio en París. Otros pioneros de esta época incluyen a Émile Cohl y Ferdinand Zecca.

Desarrollo Internacional

Crecimiento en Estados Unidos

En Estados Unidos, el crecimiento fue más acelerado. Edwin S. Porter, con Asalto y robo de un tren (1903), realizó el primer western de la historia.

Primeras Proyecciones en España

• Eduardo Jimeno: Filmó con una cámara Lumière Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza (1896).
• Fructuós Gelabert: En Barcelona, filmó Riña de café.

Primeros Centros de Producción y Estéticas

Los primeros centros de producción se concentraron en Europa (estudios Gaumont y Pathé).

• Alemania: Hizo una gran aportación con la estética impresionista (ej. El gabinete del doctor Caligari).
• Estados Unidos: David Wark Griffith creó una nueva forma de iluminar las escenas (ej. El nacimiento de una nación). Sus obras son consideradas maestras de la historia del cine.

Entre 1925 y la Segunda Guerra Mundial, la industria del cine se estancó, con la excepción de la URSS.

Géneros Cinematográficos Esenciales

El Cine Sonoro

El cine sonoro se inauguró con El cantor de jazz de Alan Crosland, la primera película con sonido sincronizado.

El Western

Nacido en Estados Unidos, se inspira en la conquista del Oeste en el siglo XIX. También conocidas como películas del Oeste o de vaqueros, se caracterizan por paisajes abiertos, colores claros, naturaleza y música épica. Un director clave fue John Ford (ej. El caballo de hierro).

El Musical

Creado a partir de la depresión económica de 1929 en Estados Unidos. Se basa en piezas musicales, coreografías y decorados atractivos, con temas procedentes del teatro (ej. El mago de Oz, La calle 42).

El Cine Negro (Film Noir)

Surgió en la década de 1930, durante el periodo de la Ley Seca en Estados Unidos. Retrataba el ambiente de los bajos fondos y contenía una crítica al sistema político de la época. Su característica principal es la atmósfera angustiosa que se consigue mediante diálogos secos y contundentes y una luz dura (ej. Bajos fondos de Von Sternberg). En los años 40, se centró en temas policíacos. Directores como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese abordaron posteriormente temáticas relacionadas con el crimen organizado.

El Documental

Recoge hechos de la realidad con una elaboración meticulosa. Su tema puede ser cualquiera que interese (ej. Las Hurdes, tierra sin pan de Luis Buñuel).

Hitos y Directores Clave del Séptimo Arte

Charles Chaplin (1889-1977)

Actor y director de cine mudo y sonoro, conocido por su personaje Charlot. Nació en Londres y tuvo una infancia dura, emigrando luego a Estados Unidos. Fue un humanista identificado con valores universales y crítico con la sociedad (ej. Tiempos modernos, El gran dictador).

Alfred Hitchcock (1899-1980)

Director de cine inglés (ej. El jardín de la alegría, Psicosis y Los pájaros). Su técnica cinematográfica ha influido en numerosos directores. Sus películas están llenas de suspense y misterio.

Luis Buñuel (1900-1983)

Nacido en Teruel, estudió en Madrid. Fue uno de los ponentes del surrealismo en el cine, movimiento al que se incorporó durante su estancia en París (ej. Un perro andaluz y La edad de oro). Toda su obra posee una gran coherencia en cuanto a su posición ética anticonvencional e inconformista, con una cierta ironía.

Billy Wilder (1906-2002)

Director de cine de origen judío austriaco, nacionalizado estadounidense. Abordó el cine negro y el drama social, pero luego destacó en la comedia. Poseía un ácido y sarcástico sentido del humor. Su objetivo siempre era divertir (ej. Con faldas y a lo loco, Primera plana). En Primera plana, realiza una ácida crítica a la prensa.