Fundamentos y Formas Musicales del Barroco: Compositores Clave y Estructuras Vocales e Instrumentales

La Música Vocal en el Barroco: Dramatización y Nuevos Géneros

El Barroco musical busca una mayor dramatización del texto e intensificar la fuerza emocional de las palabras. Esto se consigue a través de la monodia acompañada, un acompañamiento que realiza el bajo continuo.

Para lograr esta intensidad expresiva, se crean tres maneras fundamentales de cantar:

• Recitativo: Estilo declamatorio que imita el habla.
• Airoso: Estilo intermedio entre el recitativo y el aria.
• Aria: Pieza lírica y melódica, destinada a la expresión de sentimientos.

Técnicas y Formas Vocales Clave

1. La Ópera

Es la forma por excelencia del Barroco. Es cantada, de carácter narrativo y con representación escénica. Claudio Monteverdi es el primer gran compositor de ópera, género que pronto se divide en dos subgéneros:

• Ópera Seria: Temas mitológicos o heroicos.
• Ópera Bufa: Temas cómicos y cotidianos.

2. El Oratorio

Es una forma vocal religiosa de carácter narrativo, sin representación escénica y con temas del Antiguo o Nuevo Testamento.

3. La Cantata

Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso o profano de carácter lírico, en la que intervienen solistas, orquesta y coros. Johann Sebastian Bach es el compositor más importante de cantatas.

4. Formas Españolas

• La Zarzuela: Obra de teatro en la que alternan las escenas habladas y cantadas.
• La Tonadilla: Obra escénica, corta, divertida y satírica, que pinta las costumbres españolas.

Compositores Fundamentales del Barroco

Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel son los dos compositores más importantes del Barroco.

La Música Instrumental Barroca: El Nacimiento de la Orquesta Moderna

A partir de 1600, la música instrumental iguala, por primera vez en importancia, a la vocal. Nace la orquesta moderna como un conjunto donde la cuerda será la espina dorsal.

Técnicas Instrumentales

Las técnicas empleadas son las mismas que en la música coral:

• El Policoralismo Instrumental: Técnica de contraponer varios grupos instrumentales.
• El Estilo Concertado: Contraste entre solistas y el conjunto orquestal.

Formas Instrumentales de Interés Trascendental

Se inventan formas de interés trascendental, como son la suite, la sonata, el concierto y la fuga.

h4. Definiciones de Formas

Suite

Es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter.

Sonata

Es una forma en la que se contraponen varios movimientos, que se reducen normalmente a cuatro.

Concerto

Es una forma orquestal barroca que suele constar de tres movimientos contrapuestos: Allegro – Lento – Allegro.

Fuga

Es una forma, instrumental o vocal, que se realiza a partir de un solo tema, del que deriva el resto de la obra a través de la imitación.

Compositores Instrumentales Destacados

h5. Antonio Vivaldi (Italia)

Entre todos los músicos italianos dedicados a la música instrumental destaca Antonio Vivaldi. Su música se define por la belleza de los temas, la claridad de su forma y la vitalidad rítmica.

h5. Johann Sebastian Bach (Alemania)

La obra organística de Bach es muy importante, sobre todo sus fugas y sus corales.

h5. El Barroco en España

España destaca en el Barroco por su música para órgano y guitarra. Es especialmente relevante la obra del Padre Soler.