Fundamentos de la Iluminación en Cine y Fotografía: Técnica, Estilos y Movimientos Históricos

La Iluminación Cinematográfica y Fotográfica

La iluminación en cine y fotografía se define principalmente por tres factores clave: la película (o sensor), las fuentes de luz y el estilo.

El Factor Sensibilidad (Película/Sensor)

El tipo de película que elijamos en una cámara analógica, o las variables que seleccionemos para la cámara digital, determinan la respuesta a la luz. Su sensibilidad se mide mediante el índice ASA (o ISO).

Fuentes de Luz

Las fuentes de luz son los elementos con los que iluminamos el motivo u objeto. Principalmente, se dividen en dos grandes grupos: la iluminación natural y la iluminación artificial.

Tipos de Calidad de Luz

• Luz Suave: Típica de un día nublado. Las imágenes resultantes son poco contrastadas.
• Luz Dura: Típica de un día soleado. La luz es muy contrastada, generando sombras definidas.

Dirección y Posición de la Fuente

• Picado: La luz incide directamente desde arriba.
• Contrapicado: La luz proviene desde abajo.
• Lateral: Crea sombras marcadas en un lado del rostro o del objeto.
• Luz de Ojos (Catchlight): Se utiliza en fotografía y cine para añadir brillo y vida a los ojos.
• Contraluz (Posición Trasera): La luz se sitúa detrás del modelo. Se utiliza mucho en exteriores, a menudo complementada con una luz de relleno para evitar que el personaje quede totalmente en sombra.
• Frontal: Ilumina todo el rostro del actor, resultando en sombras muy suaves.

Estilos de Iluminación Históricos

Estilo de Orígenes (Cine Mudo)

Este tipo de iluminación, utilizada en el cine mudo, era exagerada y sobreexpresiva. Dado que el cine carecía del recurso del sonido y la palabra, la imagen debía conseguir expresarlo todo.

Estilo Clásico (Sistema de Tres Puntos)

Suele utilizar como mínimo tres puntos de luz:

• Luz Principal (Key Light): Sirve para dramatizar y conseguir el efecto deseado en la imagen.
• Luz de Relleno (Fill Light): Se utiliza para establecer una jerarquía, suavizar las sombras y destacar a los actores principales.
• Contraluz (Back Light): Sirve para perfilar la imagen. Por ejemplo, ilumina a los actores desde atrás para crear una silueta que los separe del fondo. Debe situarse lo suficientemente alto o bajo para quedar fuera del encuadre de la cámara.

Estilo Barroco

Se caracteriza cuando la luz no es coherente en su dirección. Ejemplo: Un actor queda iluminado en una escena donde, por la iluminación general, debería permanecer a oscuras.

Funciones y Contexto de la Luz

La iluminación posee un factor cultural. Muchas veces, la fotografía de una película hace referencia a la pintura o a la forma de iluminar utilizada en otras obras cinematográficas. Además, la luz tiene una función psicológica.

La Luz como Constituyente de Espacios

Asociamos el gris con lo opaco. La luz sirve para constituir espacios. Sin la luz, no podríamos percibir los decorados. La luz actúa con una fuerza en el interior de la imagen. Además, la luz puede distinguir espacios hacia afuera de la imagen. Si iluminamos con fuerza partes de una habitación (como esquinas, techos, etc.), podemos hacer que desaparezcan visualmente.

Función Cronográfica

La luz narra el paso del tiempo. Por ejemplo, conforme avanza la película, si descubrimos que el protagonista es un asesino, la iluminación puede ir oscureciéndose progresivamente.

El Cine Clásico y el Género

En el cine clásico, el tema de la película determina la luz. Esto llegó a ser tan evidente que a las películas de género policiaco de esta época se las terminó llamando Cine Negro.

La Iluminación en el Cine Moderno

En el cine moderno, la luz tiende a ser menos dramática. El tema de la película no siempre determina la iluminación. Las producciones suelen realizarse en escenarios naturales, y el uso de estudios de cine es cada vez menor.

Tendencias Cinematográficas y Movimientos Artísticos

Algunos autores del cine, principalmente los directores, han considerado el lenguaje cinematográfico como un arte y, por lo tanto, sujeto a distintos estilos artísticos o tendencias que han marcado su historia.

Movimientos Vanguardistas

A principios del siglo XX, los movimientos artísticos vanguardistas de otras artes se interesaron por el cine como medio de expresión.

Neorrealismo Italiano

Los cineastas neorrealistas afirman que el cine no es solo para entretener, sino para hacer consciente al espectador de su realidad social y para provocarle preguntas sobre el momento que le toca vivir.