Glosario de conceptos fundamentales de la técnica actoral

Resumen

Este glosario recopila términos esenciales de la técnica actoral, como el análisis de la obra, la atmósfera escénica, el carisma, lo característico, el conjunto y la figura del director escénico. Explica cómo el actor vivifica las circunstancias internas y externas del papel para crear un personaje vivo. Sirve como referencia rápida para comprender el proceso creativo en la escena.

Puntos clave

El análisis es el proceso de conocer la obra y el papel, y en lo actoral conocer significa sentir.
La atmósfera escénica es el alma del espectáculo y ayuda a conseguir la unidad estilística.
Lo característico permite al actor crear un personaje vivo; no existen personajes no característicos.
El conjunto (ensemble) es una unión colectiva de carácter libre en la que los actores se cautivan mutuamente.
El entrenamiento regular y permanente perfecciona la técnica actoral y la maestría artística.
El director escénico cumple roles de escenógrafo, psicólogo, dramaturgo, pedagogo, productor, crítico y director del montaje.
Se distinguen tres roles principales del director: intérprete, espejo y organizador.

Ponte a prueba

Glosario de Conceptos Fundamentales en la Técnica Actoral

A continuación, se presenta una recopilación de términos esenciales para comprender el proceso creativo y la maestría artística en la escena.

Términos Clave

Análisis (Proceso de Conocimiento)

Proceso de conocimiento de la obra y el papel. Es la prolongación del conocimiento del papel, pero en el lenguaje actoral, conocer significa sentir. Las palabras, las pausas, las acciones y la fábula reflejan la vida invisible del espíritu humano y del pensamiento. Este proceso obliga al artista a conocer los detalles de sus estados de ánimo y sentimientos, permitiéndole combinar y elegir el sentimiento adecuado.

Andar Escénico

Debe ser tal y como lo ha creado la naturaleza, respetando todas sus leyes.

Apreciación de Hechos, Sucesos y Acontecimientos de la Obra

El actor profundiza por debajo de los hechos y los acontecimientos externos, y encuentra otro acontecimiento más importante, oculto al alma. A través de esta apreciación, se siente el esquema interno de la vida espiritual de la persona.

Aseo del Actor

Entrenamiento regular y permanente de todos los elementos creativos. Perfecciona la técnica actoral y la maestría artística. Es necesario también realizar un entrenamiento espiritual antes de cada función.

Atmósfera Escénica

Es el alma del espectáculo, en la que transcurre e irradia el mismo. Es el aire del tiempo y el lugar en el que viven los personajes. La atmósfera escénica ayuda a conseguir la unidad estilística y contribuye a la creación de la imagen global del espectáculo.

Carisma y Encanto Escénico

Atractivo inexplicable de la esencia misma del actor, cuyos defectos se convierten en virtudes. Garantiza el éxito del actor ante el público.

Lo Característico

Con ayuda de lo característico, el actor crea un personaje vivo. Debemos elaborar lo esencial del personaje y lo característico interno y psicológico, y con ayuda de la memoria visual, lo característico externo. No existen personajes no característicos.

Conjunto (Ensemble)

Unión colectiva de carácter libre. Los actores sienten, cautivando y entusiasmando su imaginación y voluntad.

Lo Cotidiano

Es necesario porque revela y aclara la vida del espíritu humano y la verdad de nuestras pasiones. Al estudiar la vida cotidiana debemos comprender el qué, el cómo y el por qué.

Creación y Vivificación de las Circunstancias Externas

El artista convierte los sucesos, acontecimientos y circunstancias de la obra en algo vivo. Convierte lo teatral en humano.

Creación y Vivificación de las Circunstancias Internas

El artista conoce el papel desde sus propias sensaciones, la emoción verdadera y la experiencia de su vida personal.

Danza Escénica

Su papel es auxiliar: endereza el cuerpo, corrige sus defectos, abre los movimientos, los ensancha, corrige las manos, las piernas y la columna vertebral, colocándola en su sitio.

Dibujo del Papel

El actor debe cuidar y apreciar el dibujo de su papel. Ese dibujo se divide en partes y el objetivo del actor es interpretar cada una de esas partes.

El Director Escénico

Reúne las cualidades de ser, además de director, un profesional polifacético. Sus roles incluyen:

Cualidades Multifacéticas del Director

Escenógrafo
Psicólogo
Artista dramaturgo
Pedagogo
Productor
Crítico
Director del montaje

Clasificación de Roles del Director

Se clasifica en tres roles principales:

Director-Intérprete: Enseña cómo interpretar.
Director-Espejo: Refleja las cualidades del actor.
Director Organizador: Gestiona el espectáculo.

Preguntas frecuentes

¿Qué es la atmósfera escénica?

Es el alma del espectáculo, en la que transcurre e irradia el mismo. Es el aire del tiempo y el lugar en el que viven los personajes, y contribuye a la imagen global del espectáculo.

¿Qué significa lo característico en la actuación?

Es el recurso con el que el actor crea un personaje vivo. Se elabora lo esencial, lo característico interno y psicológico y, con ayuda de la memoria visual, lo característico externo.

¿Cuáles son los roles del director escénico según esta clasificación?

Se clasifican en Director-Intérprete, que enseña cómo interpretar; Director-Espejo, que refleja las cualidades del actor; y Director Organizador, que gestiona el espectáculo.