Fundamentos del Lenguaje Teatral y Evolución del Teatro Medieval

Clasificación según la forma del lenguaje teatral

• Textual: El núcleo es la palabra, generalmente desplegada en diálogos. Es el fundamento del espectáculo y exige que los actores dominen la expresión oral, atendiendo a la intención comunicativa del subtexto.
• Gestual o corporal: El peso expresivo recae en el movimiento y el gesto. Las pantomimas son el ejemplo más evidente.
• De objetos: Los objetos no son mera escenografía, sino que actúan como personajes junto al actor o en su lugar. El actor debe formarse como manipulador.
• Musical: Utiliza el canto y la danza como medio principal de comunicación. Mantiene diálogos no cantados y otorga un papel relevante a la danza. Sus intérpretes requieren gran versatilidad para actuar, cantar y bailar.

Códigos de significación escénica

En toda representación se combinan diversos tipos de signos:

• Verbales
• No verbales:
  • Paralingüísticos (modo de decir los textos).
  • Kinésicos (movimiento).
  • Proxémicos (ubicación en escena).
  • Estético-plásticos (escenografía, vestuario, etc.).
  • Musicales.

Convenciones teatrales y partes del texto

• Texto principal: Aquel que es pronunciado por los actores.
• Texto secundario: Fragmentos no pronunciados por los actores, destinados a facilitar la comprensión del lector o indicar el modo de presentación. Incluye las acotaciones o didascalias, que señalan nombres de personajes, entradas y salidas, y pautas de interpretación.
• Libreto y partitura: En la ópera, el libreto es el texto escrito referido al espectáculo musical. Designa tanto el diálogo hablado como la letra de las canciones, diferenciándose de la partitura musical.

Teatro medieval

Contexto histórico

La Edad Media abarca del siglo V al XV. Tras la caída del Imperio Romano y la expansión del cristianismo, el teatro centrado en héroes, dioses y costumbres paganas entró en decadencia y desapareció. Sin embargo, en el siglo X surgen nuevos testimonios de representaciones teatrales, impulsadas por la demanda popular de diversión.

Pervivencia del teatro latino

Hasta el Renacimiento, las obras de autores griegos y latinos no volvieron a escena. No obstante, fueron leídas y copiadas continuamente en el ámbito culto: primero en monasterios europeos y posteriormente en universidades, especialmente en Italia, donde nutrieron el teatro renacentista a finales del siglo XV.

Espectáculos religiosos: Los tropos y los autos

El teatro religioso medieval posee una finalidad didáctica. Los tropos eran breves diálogos que representaban pasajes bíblicos, principalmente sobre la Pasión de Cristo y la Navidad. Inicialmente se realizaban dentro de las iglesias, trasladándose después a pórticos y plazas. Los temas se ampliaron a vidas de santos y otros asuntos religiosos. Ejemplos: Quem quaeritis? o el Ordo stellae.

Los milagros

Son textos más extensos y complejos, escritos en lenguas vernáculas. La intervención milagrosa de la Virgen o los santos suele aparecer al final, acercando estas piezas al teatro profano. Destacan obras de juglares franceses como el Juego de San Nicolás de Jean Bodel (siglo XII) y el Milagro de Teófilo de Rutebeuf (siglo XIII).