Fundamentos de la Música: Desde la Tradición Oral hasta la Tecnología Digital

Recorrido Temático: Tradición, Escena y Tecnología

Música de Tradición Oral

1. La Música de Tradición Oral y el Folclore Musical

También llamada música tradicional, es anónima y se ha transmitido de forma oral sin necesidad de partituras. Canciones y bailes se aprenden de oído y por medio de la observación.

Repertorio

El repertorio incluye canciones para juegos infantiles, danzas, ritos de entrada en la edad adulta, bodas y funerales. Estas celebraciones se repiten siguiendo el calendario, hasta completar el ciclo del año.

2. Instrumentos Folclóricos

Suelen tocarse de forma solista o como acompañamiento al canto. Los instrumentos se clasifican según su método de producción sonora:

• Cordófonos: El arpa. Las arpas se conocen desde tiempos muy remotos y adoptan diferentes formas en todo el mundo. Su número de cuerdas es muy variable. En Europa, destaca el arpa céltica de Irlanda.
• Aerófonos: Característico de Asia Oriental es el sheng, órgano chino de boca. Su sonido se produce al vibrar lengüetas de metal.
• Idiófonos: Sencillos y fáciles de construir. Como las maracas, se tocan por parejas y se utilizan para acompañar los ritmos caribeños.
• Membranófonos: El continente africano tiene muchos tambores. La darbuka es un tambor con forma de copa y una sola membrana.

La Música en las Artes Escénicas

1. Se Levanta el Telón: El Escenario y la Música

Definición de Arte Escénico

El escenario de una sala de espectáculos es una plataforma elevada que se sitúa delante del público. Todas aquellas manifestaciones artísticas que se desarrollan sobre un escenario se consideran artes escénicas.

Música en Todo Tiempo y Lugar

En la civilización griega, hace más de dos mil años, los griegos representaban piezas teatrales en las que la música tenía una función importante. En las tragedias intervenían un grupo de instrumentistas y cantantes que se colocaban delante del escenario en un lugar llamado orchestra.

2. Espectáculos Musicales Clave

Los principales géneros que combinan música y representación son:

• El Ballet: Es un espectáculo con argumento en el que se combinan la música y la danza. Tuvo su origen en la corte francesa de finales del siglo XVI. Uno de los ballets más conocidos es el de Tchaikovsky.
• La Ópera: Tiene origen italiano y es el género más grandioso de la música culta. Se trata de una obra teatral en la que no hay diálogos hablados; los personajes se expresan cantando. El italiano Verdi es autor de obras como La Traviata.
• Zarzuela: Género genuinamente español que combina música y diálogos hablados y cantados. Sus personajes suelen ser gente del pueblo que utiliza un lenguaje sencillo y lleno de gracia. Un ejemplo es La verbena de la Paloma, de Tomás Bretón.
• Musical: Espectáculo que presenta grandes similitudes con la ópera, también es una obra teatral cantada. Hay canciones, números de baile e intermedios instrumentales. Un ejemplo popular es Fama.

La Música y la Tecnología

1. Del Theremin al Sintetizador

Primeros Instrumentos Electrónicos

En 1918, el ruso León Theremin desarrolló un instrumento electrónico que podía controlarse aproximando las manos a una antena o alejándolas de ella. El Theremin es el único instrumento que se toca sin ser tocado. En 1928, Maurice Martenot ideó un ingenio electrónico llamado Ondas Martenot, que generaba sonidos controlados por un teclado y una cuerda manipulada con un anillo al dedo.

La Tecnología en la Música Moderna

En 1930, la guitarra eléctrica se convirtió en un elemento imprescindible en cualquier conjunto de música de rock and roll. El sintetizador, inventado por Robert Moog, se perfeccionó en 1983, cuando la marca Yamaha incorporó la tecnología digital.

2. La Música y el Ordenador

Una Nueva Herramienta

Durante la Segunda Guerra Mundial, un grupo de científicos creó el primer ordenador, bautizado con el nombre de Colossus.

Utilidades del Ordenador en la Música

El ordenador se ha convertido en una herramienta esencial para la producción musical:

• Edición de partituras: Los editores de partituras son programas que permiten escribir música de manera digital.
• Grabación y edición de audio: Programas que permiten simular una mesa de grabación profesional.
• Ayuda para la composición: Los compositores pueden prescindir de la pluma para escribir música, utilizando software avanzado para estructurar y experimentar con sus obras.