Fundamentos de la Narrativa Visual: Escenografía, Iluminación y Ángulos de Toma en el Cine
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Elementos Audiovisuales No Específicos
Los elementos audiovisuales no específicos son aquellos que permiten crear un ambiente que sirve para dar credibilidad a la narración audiovisual. Estos elementos son:
La Escenografía
Es el arte de idear y diseñar los decorados y objetos que aparecen en una obra. Se basa en crear un espacio escénico y ambiente que reproduzca lo imaginado para la acción, proporcionando credibilidad (ejemplo: Gladiador). Dentro de la escenografía, existen dos tipos principales:
Decorado
Recrea la realidad y puede consistir en localizaciones exteriores o interiores, decorados construidos, pinturas o recreaciones digitales.
Atrezzo
Cualquier objeto que opera de forma activa dentro de la acción. Debe estar siempre presente en el rodaje debido a su necesidad (ejemplo: las varitas mágicas de Harry Potter).
Iluminación
Según Fellini, “el cine es luz”. La iluminación es fundamental en la construcción visual de la obra.
Características de la Iluminación
- Informativa: Garantiza la mejor visión de la acción.
- Unitaria: Busca la uniformidad en el reparto de la luz.
- Valor estético: Debe buscar el impacto visual.
- Correctiva: Elimina fallos como sombras y reflejos.
- Expresiva: Influye en la construcción de ambientes, tonos y estados de ánimo.
Funciones de la Iluminación
- Denotativa: Hace posible la correcta visión de la acción propuesta, la actuación de los actores y los movimientos.
- Connotativa: Facilita la evocación de contenidos y la profundización en el discurso audiovisual.
Tipología de Luz
- Luz dura: Proviene de fuentes potentes y provoca sombras y contrastes, resaltando texturas en exceso (ejemplo: Blade Runner).
- Luz suave: Iluminación sin sombras, atenuadora de las sombras provocadas por la luz dura y con escaso realce de texturas (ejemplo: El árbol de la vida).
Iluminar a un Sujeto (Esquema Básico)
- Luz clave o principal: Determina la atmósfera de la escena e ilumina lateralmente para dar relieve.
- Luz de relleno o secundaria: Colocada en el lado opuesto de la luz clave para contrarrestar las sombras que esta origina.
- Luz de contra o contraluz: Se sitúa detrás del sujeto para resaltar el efecto 3D, rebordeando y separando al sujeto respecto al fondo.
Color
El color marca el tono y la expresividad de la obra audiovisual. El blanco y negro, por ejemplo, representa a menudo una realidad histórica. El color resulta evidente en géneros como el infantil o la comedia, y menos en los dramas. Los objetos con luz y color más brillante atraen más la mirada, y las sensaciones se trasladan a los colores.
Vestuario
Maquillaje
Interpretación
Los Ángulos de Toma
El encuadre se ve modificado por el ángulo de visión, que depende de dónde situamos la cámara para filmar el plano. Cada ángulo permite adquirir un significado psicológico peculiar. Aunque el número de ángulos posibles es infinito, se diferencian dos categorías principales:
Angulación Vertical
Define la posición de la cámara en relación con la altura del sujeto:
Ángulo medio
Es el habitual y sitúa la cámara a la altura de los ojos (ejemplo: Pulp Fiction).
Ángulo picado
Punto de vista desde arriba en el que el personaje parece abocado al destino e indefenso (ejemplo: La habitación de Fermat).
Plano cenital
La cámara se sitúa arriba del todo, perpendicular al suelo.
Ángulo contrapicado
Punto de vista desde abajo para realzar el sentido subjetivo y la superioridad del personaje.
Plano nadir
La cámara se sitúa justo debajo del personaje, perpendicular al cielo.
Angulación Horizontal
Define la inclinación lateral de la cámara:
Inclinado (Ángulo Aberrante)
Imágenes torcidas o ladeadas hacia un lado. Se utiliza para intensificar la angustia o la tensión (ejemplo: La pasión de Juana de Arco).
Desordenado
El aparato se mueve en todas las direcciones, generando una sensación de caos o movimiento extremo.