Reglas esenciales del montaje cinematográfico: continuidad, planos y movimiento

Resumen

El documento recoge los principios básicos del montaje cinematográfico, entendido como la unión de planos en secuencias. Explica la relación entre la duración y la intensidad de los planos, y las normas de continuidad como la regla de los 180º, la de los 30º o la proporción entre planos. También trata el corte en la acción y las reglas para montar planos en movimiento y estáticos.

Puntos clave

El montaje consiste en unir dos o más planos para formar una secuencia, y varias secuencias forman una película.
El plano-contraplano expresa una acción recíproca, como una pregunta y su respuesta.
Cuanto más cerrado es un plano, menos información aporta, pero más intensa es esa información.
La norma de los 180º mantiene el eje de acción para asegurar la orientación espacial del espectador.
Dos planos consecutivos del mismo motivo deben diferir más de 30º de posición para evitar el salto (jump cut).
Un plano en movimiento solo se monta con otro en movimiento, y uno estático solo con otro estático o con uno en movimiento que comience estático.

Ponte a prueba

Principios Fundamentales del Montaje Cinematográfico

Definiciones Clave

Montaje: Consiste en unir dos o más planos, formando así una secuencia, que a su vez se unirá a otras secuencias para dar forma a una película.

Plano - Contraplano: Hace referencia a una acción recíproca, como puede ser una pregunta - respuesta, dar un puñetazo y recibirlo, o mirar algo, etc.

Duración e Intensidad del Plano

Duración: En principio, cuanto más cerrado es un plano, menos información aporta, pero mayor importancia o intensidad tiene dicha información.

Plano cerrado: Son planos muy intensos.

Reglas de Continuidad y Posición

Norma de los 180º: Se refiere a mantener el eje de acción (o línea de acción) para asegurar la orientación espacial del espectador.

Norma de los 30º: Dos planos consecutivos del mismo motivo deben tener una diferencia de posición de más de 30º. Esto evita el efecto de salto (jump cut).

Norma de Proporción: No se puede pasar de un plano a otro en los que la composición y el tamaño sean casi los mismos, porque un cambio tan ligero produce incomodidad en el espectador.

Dirección: Es importante que la dirección de los distintos elementos que aparecen en un plano se mantenga en el siguiente, asegurando la coherencia visual.

Cortar en la Acción: Situar el corte en mitad de una acción hace que el montaje pase más desapercibido para el espectador, y permite mantener mejor la continuidad. Por ejemplo, al girarse a mirar algo.

Montaje de Planos en Movimiento

Cuando tenemos que montar planos que contienen movimientos de cámara, deberemos tener en cuenta las siguientes reglas:

Un plano en movimiento solo se puede montar con otro plano en movimiento.
Un plano estático solo se puede montar con otro plano estático, o con un plano en movimiento que empiece estático.
Cuando montamos planos en movimiento, deberíamos mantener o alternar coherentemente las direcciones de los movimientos.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el montaje cinematográfico?

Es la unión de dos o más planos para formar una secuencia, que a su vez se une con otras secuencias para dar forma a una película.

¿Qué es la norma de los 30º?

Establece que dos planos consecutivos del mismo motivo deben tener una diferencia de posición superior a 30º. Así se evita el efecto de salto (jump cut).

¿Por qué conviene cortar en mitad de una acción?

Un corte situado en plena acción, como al girarse a mirar algo, hace que el montaje pase más desapercibido y permite mantener mejor la continuidad.