Fundamentos del Relato Cinematográfico: Tiempo, Diégesis y Vanguardias Históricas

El Relato y el Hecho Narrativo

1. El Relato Narrativo Audiovisual

Criterios de reconocimiento del relato:

1. Tiene un inicio y un final.
2. Es una secuencia doblemente temporal.
3. La percepción del relato irrealiza la cosa narrada.
4. Es un conjunto de acontecimientos.

Conceptos de Realidad

• REALIDAD AFÍLMICA: Mundo cotidiano, más o menos verificable. (Realidad).
• REALIDAD FÍLMICA (Diégesis): Mundo parcialmente mental, posee sus propias leyes. (Verosimilitud. Postulados de coherencia).

2. La Identificación Narrativa

La identificación narrativa se aborda desde diferentes perspectivas:

• ANTROPOLOGÍA: No existe cultura o sociedad humana sin relato. El Mito permite reconocerse, asumir sus propias reglas y construir el relato de sus orígenes.
• PSICOANÁLISIS: El universo de ficción está animado por una serie de deseos en conflicto. Es la expresión metafórica de los propios conflictos.

El Relato en el Plano Simbólico

El relato se manifiesta a través de:

• METÁFORA ESPACIAL: Desplazamiento, viaje.
• METÁFORA DRAMÁTICA: Conflicto, lucha.

Es el reconocimiento inconsciente de la trama, es decir, del conflicto que anuda a un conjunto de personajes.

Mecanismos de Identificación

• EMPATÍA: Es la parte de la identificación narrativa que la conciencia del espectador reconoce como propia. A través de ella, el espectador comparte los sentimientos de determinados personajes y se reconoce en sus acciones y en su padecimiento.
• PROYECCIÓN: Es la parte de la identificación narrativa que la conciencia del espectador no puede reconocer como propia. Son objeto de proyección los deseos más antisociales.

Los Aspectos de la Historia y el Discurso Narrativo

1. La Historia Narrativa Audiovisual

Es el contenido de la narración. Es aquello que subyace al relato y al acto de la narración.

2. Los Sucesos de la Historia

Los sucesos son cambios de estado, clasificados como:

• ACCIONES: Agente animado.
• ACONTECIMIENTOS: Factores externos.

Estos sucesos constituyen:

• Una lógica de conexión llamada Trama.
• Una lógica de jerarquía: Núcleos (sucesos importantes) y Satélites (sucesos secundarios).

3. El Discurso Narrativo Audiovisual

El discurso audiovisual es el flujo de imágenes, sonidos y otros elementos portadores de significación que asumen la función de configurar textos narrativos, es decir, textos cuyos significados son las historias. El tiempo se estudia a través de El Orden, La Duración y La Frecuencia.

4. Las Estrategias del Discurso y sus Características

El Orden

Resulta de la confrontación entre la sucesión de acontecimientos supuestos por la historia y el orden de aparición en el discurso.

1. Secuencia Normal (Orden cronológico).
2. Secuencia Anacrónica:
   • Analepsis narrativa (Flashback).
   • Prolepsis narrativa (Flashforward).
3. Secuencia Acrónica (Silepsis narrativa).

La Duración

Estudia el tiempo que los acontecimientos deben durar en la diégesis y el tiempo que tardamos en narrarlos. Es la relación entre el tiempo de la narración (TD) y el tiempo narrado (TH).

1. Resumen (TD < TH).
2. Elipsis (TD = 0).
3. Escena (TD = TH).
4. Extensión (TD > TH): Inserción y dilatación.
5. Pausa (TH = 0).

La Frecuencia

Es la relación que existe entre el número de veces que un acontecimiento es presentado por el discurso y el número de veces que supuestamente ha sucedido en la historia.

Procedimientos Narrativos y Movimientos Cinematográficos

1. El Discurso Clásico y la Edad Dorada Americana

Discurso Clásico (1895-1929)

Es el modo de representación que cristalizó y se desarrolló en torno a los estudios de Hollywood. Es un modo de representación institucional cuya utilización se extendió a las cinematografías del mundo occidental, y poco a poco sus procedimientos se fueron automatizando.

Dominantes:

• Estructura narrativa de la literatura.
• Relaciones causa-efecto.
• Interpretación de los personajes.
• Efecto de transparencia.

Discurso Americano (Edad Dorada)

Forjado, en su mayor parte, por realizadores europeos emigrados a EE. UU. (Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Fritz Lang, Billy Wilder, William Wyler, Robert Siodmak, Max Ophuls, Peter Lorre, entre otros muchos). Sus aportaciones a la estética y la narrativa fueron decisivas.

2. Vanguardias Europeas

Vanguardia Francesa (Impresionismo)

Entiende el cine como arte, especialmente relacionado con la poesía. Está sujeto a leyes rítmicas y cercano a una concepción musical del espacio. Su atención está centrada en torno al universo perceptivo de los personajes.

Técnicas de percepción del mundo del personaje:

• Planos de espaldas.
• Punto de vista subjetivo.
• Sensaciones del mundo de los sueños: distorsiones, irisaciones, sobreimpresiones, efecto flou.
• Búsqueda del ritmo y el movimiento.
• Innovaciones tecnológicas (ej. Polyvision).

En relación con el tiempo en el film, sus autores ponen en valor el flashback como tiempo relacionado con la psicología del personaje y su fantasía.

Películas destacadas: Napoleón y La rueda de Abel Gance.

Surrealismo (Desde 1924)

Movimiento impulsado tras la publicación de El manifiesto surrealista de André Breton (1924).

Principios:

• Libertad de pensamiento al margen de la intervención censora de la razón y de la preocupación estética y moral.
• Influido por la literatura de Sade y Lautréamont y por los hallazgos de Freud.

Los surrealistas rechazan la sociedad burguesa, poniendo en cuestión el matrimonio, la familia, la religión, el ejército y el Estado.

Dominantes Narrativas:

Las motivaciones de los elementos expresivos no son narrativas, ya que no se pretende contar una historia, sino sugerir estados de ánimo desde una perspectiva transgresora. La lógica causa-efecto es quebrada por las asociaciones libres surgidas de esferas inconscientes.

Películas destacadas: Un perro andaluz y La edad de oro de Luis Buñuel.

Expresionismo Alemán

Asociaciones: Die Brücke y Der Blaue Reiter. Revistas: Der Strunk y Die Aktion. Gran compromiso con la sociedad. Su apogeo se dio en el periodo de entreguerras ("el pesimismo por el pesimismo" del pueblo alemán).

Visión Estética:

Según Gombrich, los expresionistas partían de la apreciación de que la realidad no era hermosa, sino llena de miseria y violencia, por lo que consideraron una falta de honestidad reflejar algo que mistificara o eludiera la realidad social. Esta percepción angustiada de su entorno les abocó a rechazar los efectos momentáneos y los sentimientos subjetivos, buscando soluciones absolutas. Pretendían liberar la tensión interior y cristalizarla intensivamente en la forma.

Temas: Tiranos, la inevitabilidad del destino, la fuerza de las pasiones provocadas por los impulsos desordenados del mundo caótico (asesinos, vampiros, monstruos).

Elementos Expresivos/Formales: Si bien pretendían contar historias, no necesitaban romper la lógica causa-efecto, sino presentar las causas bajo otra perspectiva (las emociones).

Obra cumbre: El Gabinete del Doctor Caligari (R. Wiene, guionistas: Hans Janowitz y Carl Mayer).

Otras películas: Nosferatu y Fausto de Murnau; Dr. Mabuse, Los Nibelungos y Metrópolis de Fritz Lang.

3. Movimientos de Posguerra y Modernos

Neorrealismo Italiano

Pone en tela de juicio los valores presentados por el cine de Hollywood.

Temas preferidos: Conflictos de la vida cotidiana, miseria, paro, abandono.

Películas impulsoras: Ossessione de Visconti, Roma, ciudad abierta, La tierra tiembla, Ladrón de bicicletas de De Sica.

La Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa)

Admiración por cualquier película o director con planteamientos estéticos y narrativos coherentes. Acuñaron el término de Cine de Autor para destacar el trabajo creativo del director, en contraposición con otros enfoques sociológicos o históricos.

Postura: Perspectiva crítica (valores burguesía) y postura política (franja de izquierdas).

Características:

• Admiraban a los formalistas rusos.
• Asumieron las técnicas de la puesta en escena teatral de Bertolt Brecht: efecto distanciador.
• Personajes: No se les considera héroes. Se les representa en sus actitudes cotidianas y, en muchos casos, no tienen ningún objetivo concreto en la vida.
• Presentan su interpretación ideológica de la realidad social.
• Tendencia a tematizar la propia forma de la expresión.
• Fragmentación del fluir discursivo.
• Ausencia de la linealidad compuesta por presentación, desarrollo, clímax y desenlace final.

Free Cinema (Reino Unido)

Movimiento alentado por el British Film Institute y heredero de la escuela documentalista de Grierson, Wright y Humphrey Jennings. Asociado al Manifiesto de los Jóvenes Airados (Angry Young Men).

Ideología: Desacuerdo profundo con una sociedad puritana y tremendamente conservadora. Creencia en la libertad, en la importancia del individuo y en el sentido de los acontecimientos cotidianos.

Obras significativas: Every Day Except Christmas, We are the Lambeth Boys.