Fundamentos de la Teoría Cinematográfica: Modos de Producción y Maestros del Montaje

Teoría y Modos de Producción Cinematográfica

Modo Primitivo: Los Orígenes del Lenguaje Cinematográfico

Primer acercamiento del cine a la comunicación a través de imágenes.

• Películas con telón de apertura y clausura.
• Duración máxima aproximada: 10 minutos.
• Carece de profundidad de campo.
• Montaje básico.

Modo Institucional o Clásico: La Estructuración del Relato

Evolución y estandarización del método primitivo.

Características

• Utiliza la técnica pictórica de la sección áurea.
• Se establece el uso de tintes (coloración).
• Jerarquía: Establece el papel de un actor protagonista.
• Naturalismo: Interpretación más natural de los actores.

Elementos de Montaje

• Montaje en continuidad: Aplicación de técnicas de montaje continuo para mantener la acción fluida.
• Montaje alternado: Mantiene la continuidad, pero intercala escenas que suceden en diferentes lugares.
• Montaje paralelo: Mantiene la continuidad, pero introduce acciones que suceden simultáneamente en otro escenario.
• Montaje analítico: Mantiene la continuidad, pero desarrolla la acción en diferentes planos (descomposición de la escena).
• Raccord: Principio de continuidad. Un fallo de raccord es un error en la continuidad de la acción o la puesta en escena.

Teóricos Clave del Lenguaje Fílmico

André Bazin y la Búsqueda del Realismo Cinematográfico

Según Bazin, el cine busca generar realismo a través de las imágenes, priorizando la integridad espacial y temporal.

Los Tres Ejes de la Teoría de Bazin

1. Montaje Prohibido: Rechazo del montaje que manipula el tiempo o el espacio, respetando el desarrollo íntegro de la acción (ej. plano secuencia).
2. Transparencia: La situación se podrá representar por medio de una sucesión de planos que no interfieran en la percepción del espectador.
3. Rechazo del Montaje Fuera de Raccord: El realismo en las imágenes no es compatible con los saltos abruptos o fallos de continuidad (saltos de raccord).

Lev Kuleshov: El Efecto del Montaje y la Geografía Fílmica

Kuleshov desarrolló experimentos fundamentales con los planos (Efecto Kuleshov). Demostró que la ordenación de los planos puede sugerir una cosa distinta (emoción, significado) según cómo estén colocados y yuxtapuestos.

Vsevolod Pudovkin: Montaje Constructivo y Continuidad Afectiva

• Defensor del Montaje Constructivo.
• Énfasis en la Continuidad Afectiva (el montaje debe guiar la emoción del espectador).
• Firmó el manifiesto contra el cine sonoro.
• Uso de actores no profesionales.
• Temática comprometida con la sociedad.
• Defendía el Guion de Hierro: un control estricto sobre el escenario, la iluminación, la posición de los actores y el movimiento de cámara.

Serguéi Eisenstein: La Dialéctica del Montaje

Máximo exponente del montaje dialéctico (Ejemplo clave: El Acorazado Potemkin).

Tipos de Montaje según Eisenstein

Montaje Métrico

Unión de planos basada en la duración absoluta de estos, formulando un compás musical.

Montaje Rítmico

Basado en el ritmo visual dentro del plano y la duración relativa. (Ejemplo: la prolongación de la escena del carrito cayendo por las escaleras en El Acorazado Potemkin).

Montaje Tonal

Basado en el tono emocional o lumínico de los planos (Ejemplo: la escena de la niebla en El Acorazado Potemkin).

Montaje Intelectual o Armónico

Aplicación de la filosofía dialéctica de Hegel, donde dos planos (tesis y antítesis) generan un nuevo concepto (síntesis).