Fundamentos de Teoría del Color y Evolución de las Artes Visuales

Plástica y Educación Artística3,53 KB

Fundamentos de Teoría del Color y Relaciones Cromáticas

Clasificación de Colores

  • Primarios: Magenta, amarillo y cian.
  • Secundarios: Combinación de 2 primarios mezclados con la misma proporción. Son: Rojo, verde, morado.
  • Terciarios: Colores obtenidos por mezclas no equilibradas de los primarios.

Relaciones de Color

La interacción entre colores define la percepción visual:

  • Armonía: Producen efectos reposados, tranquilos, de equilibrio y paz interior.
  • Disonancias: Provocan molestia, incomodidad y agresividad, con impresión de escuchar sonidos chirriantes.

¿Cómo obtener armonías?

  • Utilizar colores de una misma gama.
  • Realizar una composición separada por zonas de gris.
  • Usar cualquier combinación de colores.

Contrastes Cromáticos

Oposición entre tonos de color. Si gozan de armonía, son contrastes armónicos.

  • Dos colores opuestos determinan un contraste armónico si se disminuye notablemente la extensión de uno de ellos.
  • Dos colores opuestos de parecida extensión resultan contrastados armónicamente si uno de ellos se aclara u oscurece de manera notable.
  • Dos colores de una misma gama forman un contraste armónico si uno de ellos se aclara u oscurece significativamente.
  • El blanco y el negro determinan siempre un contraste armónico.

Aplicaciones en Diseño y Comunicación Visual

Efectos con Texto (Tipografía)

Consideraciones Tipográficas

  • Tipo y tamaño adecuado: No más de 2 diferentes.
  • Interlineado: Formato y luego en Párrafo.
  • Espaciado de caracteres: Darle a Formato y luego a Fuente.
  • Justificación: Puede ser total (dos lados), centrado (simétrico al eje central) y bandera (izquierda o derecha).

Recorrido por Movimientos Artísticos Históricos

Arte del Antiguo Egipto

Estuvo destinado a la religión y al culto a los muertos.

  • Las esculturas se policromaban y se les añadían detalles, como vidrio para los ojos.
  • Los animales y las personas se presentaban de perfil por ser más expresivo.
  • Se utilizaban colores fuertes y planos.
  • Para representar el espacio se recurría a las figuras superpuestas y en bandas horizontales, en las que las más bajas eran los primeros términos.

Arte Impresionista

Niepce y Daguerre descubrieron la fotografía. Las características principales son el color y la descomposición de las formas bañadas en luz.

Autores Destacados

  • Manet (Paseo en barca)
  • Renoir (Columpio)
  • Monet (Bulevar...)

Arte Postimpresionista

Se preocupó más por el dibujo y la expresividad de las figuras que por la luz.

Autores Clave

  • Toulouse Lautrec (Doctor Tapie)
  • Van Gogh (Campo de trigo y cipreses)
  • Gauguin (Mujeres en Tahití)
  • Cézanne (Jugadores de cartas)

Arte en el Modernismo

Se llenó de imaginación, especialmente en las artes decorativas.

Representantes Notables

  • Gaudí (Barcelona: Casa Batlló)
  • Klimt (El beso)
  • Victor Horta (Vestíbulo del hotel Tassel)

Aparición de Nuevas Tecnologías Visuales

A principios del siglo XX aparece el cine, junto con la imagen fotográfica consolidada.

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