Fundamentos Teóricos y Metodológicos de la Educación Artística y el Dibujo Infantil

Fundamentos y Metodologías de la Educación Artística (E.A.)

Cinco Categorías Fundamentales en la E.A.

1. Hechos, objetos y situaciones que estudia la E.A.: Imágenes visuales, obras de arte.
2. Tipos de conocimiento característicos: Pensamiento visual y creativo.
3. Campos de conocimiento y actividades profesionales: Artes visuales, disciplinas artísticas.
4. Conductas y capacidades básicas: Percepción visual, creatividad.
5. Lenguajes y materiales en E.A.: Dibujo, arcilla, técnicas diversas.

Cinco Zonas de Estudio para la E.A.

1. Fenómenos Naturales (ej. el deslumbrar del Sol).
2. Cualidades Sensibles (ej. la dureza de las piedras).
3. Cualidades Formales (ej. edificios).
4. Las Imágenes (ej. logotipos).
5. Obras de Arte (ej. pirámides mayas).

DBAE: Educación Artística Basada en la Disciplina

El DBAE (Discipline-Based Art Education) es un currículo de educación primaria cuyo objetivo fundamental es desarrollar habilidades en el alumno para la comprensión y el aprendizaje del arte, basándose en la disciplina.

Dilemas de una Teoría Sólida de la E.A.

Una buena teoría de la Educación Artística debe abordar tres dilemas principales:

1. Plantea la E.A. como desarrollo libre y espontáneo, acorde con la propia educación natural y la capacidad creativa personal.
2. Los contenidos fundamentales deben ser las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto general del alumno.
3. Centrar la actividad creativa práctica del individuo.

Estos dilemas se manifiestan en dualidades conceptuales:

• Creación frente a reflexión y comprensión.
• Libertad frente a conocimiento de las normas.
• Naturalidad frente a complejidad.

Investigaciones Clave sobre el Dibujo Infantil

El dibujo infantil ha sido y sigue siendo un campo de estudio claramente interdisciplinar. Figuras clave incluyen Psicólogos como Binet, Pedagogos como Rousseau, Historiadores como Read y Psicólogos Evolutivos como Piaget.

Las primeras publicaciones sobre el dibujo infantil comenzaron a aparecer en los últimos años del siglo XIX. Durante la primera mitad del siglo XX, el estudio se enriqueció con numerosísimas aportaciones de autores como Luquet y Lowenfeld. La segunda mitad del siglo XX desarrolló nuevos enfoques con investigadores como Gardner y Wallon.

En España, una obra importante fue el "Manual de pedagogía del dibujo" de Victor (1917).

Tres Grandes Enfoques de Investigación

1. Conocer a la persona a través del dibujo: El dibujo es la herramienta para obtener respuestas objetivas del niño, a fin de estudiar y observar una gran multitud de variables y características de la persona que lo ha realizado.
2. El dibujo y el arte infantil: Consiste en analizar los dibujos según sus características para explicar sus rasgos y cualidades intrínsecas.
3. Aprendizaje y enseñanza del dibujo: Se centra en los conceptos y estrategias gráficas visuales que los niños son capaces de aprender.

Métodos de Enseñanza del Dibujo en la Escuela

Existen dos grandes tendencias en la enseñanza del dibujo:

Tendencia 1: Creativas y Naturales

Representada por Lowenfeld y Freinet. Consideran que dibujar no es una acción extraña, sino una actividad que se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración.

Tendencia 2: Aprender a Dibujar a partir del Arte

Representada por Wilson y Hurwitz. Sostienen que la fuente principal de estudio y aprendizaje del dibujo en la escuela es el contacto con las grandes obras maestras del dibujo.