El Futurismo: Orígenes, Principios Estéticos y Ruptura con la Tradición

Concepto de Futurismo

El Futurismo surgió en Milán, Italia. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales. Defendía la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente.

Postulados Fundamentales

El Futurismo tenía como postulados principales:

• La exaltación de lo sensual, lo nacional y lo guerrero.
• La adoración de la máquina.
• El retrato de la realidad en movimiento.
• Lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Por el contrario, rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, que se basaba en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo.

Evolución y Definición

El futurismo procede directamente del cubismo; incluso los primeros cuadros son, de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

Organización y Manifiesto

Es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado.

Condenan a los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.

Características Visuales

Sus obras se caracterizan por:

1. El color.
2. Las formas geométricas.
3. La representación del movimiento y la velocidad.

Para lograr esto, representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados.