Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León: Pilares de la Poesía Renacentista Española

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el prototipo de caballero renacentista, un soldado y poeta intimista que armoniza los ideales de las armas y las letras.

Trayectoria Poética

Su trayectoria poética tiene tres etapas:

• La influencia de la poesía del cancionero (recopilación de canciones), en la que alterna composiciones en versos octosílabos con las primeras formas italianas. Sus versos carecen de elementos petrarquistas y abundan los tópicos amorosos y los juegos de palabras son usuales.
• La etapa petrarquista, en la que, a imitación de Petrarca, interioriza el amor, describe sus sentimientos y emplea la naturaleza como marco de reflexión y medio para retratar a su amada.
• La plenitud creadora, fruto de su estancia en Italia y su acercamiento a autores clásicos.

Obra

Su obra abarca una epístola en verso, dos elegías, tres églogas, cinco canciones, treinta y ocho sonetos y algunas muestras de poesía tradicional. Sus sonetos son en su mayor parte de tema amoroso. Las obras con mayor perfección artística son la Égloga I y la Égloga III. La primera está escrita en estancias; la segunda, en octavas reales, y recrea su propia experiencia amorosa.

Temas

El tema predominante es el amor, con rasgos neoplatónicos y petrarquistas: la indiferencia de la amada, el dolor del amante, la oscilación entre esperanza y desesperanza, y el amor secreto. La naturaleza es otro tema clave; en ella, los personajes muestran sus cuitas amorosas y la utilizan como confidente que escucha y consuela a los pastores en su dolor.

Estilo

En la primera etapa, su estilo se caracteriza por la antítesis, las oposiciones y los juegos de palabras. Posteriormente, busca la armonía, la naturalidad y la elegancia, dotando a sus versos de una expresión sencilla y fluida.

Fray Luis de León

Fray Luis de León recogió la herencia poética anterior, logrando conciliar las formas clásicas y renacentistas con la religión.

Obra

Su obra es bastante breve: menos de cuarenta poemas que circularon manuscritos hasta que Quevedo los publicó en 1637. Se agrupan en tres periodos:

• Poemas escritos antes de la prisión (1572): Incluyen la Oda a la vida retirada y la Profecía del Tajo. En ellos, muestra el ansia de soledad y el desprecio de los placeres mundanos.
• Versos compuestos en la cárcel: Destacan Noche serena y En la Ascensión, obras de carácter religioso. Al salir de la cárcel, se queja de la injusticia de su encarcelamiento.
• Obras escritas tras la prisión: Como la Oda a Salinas o la Oda a Felipe Ruiz, revelan un cierto misticismo, un anhelo de armonía y nostalgia de paz interior.

Ideas Poéticas e Influencias

Los motivos recurrentes en su poesía son la naturaleza, la añoranza del campo, la música y la noche. Tienen su origen en:

• Del neoplatonismo, adopta la visión ideal de un universo regido por una armonía, una música divina de la que la música humana es solo imitación.
• De los pitagóricos, acepta que todo puede reducirse a números.
• De la filosofía estoica, adopta el concepto de aurea mediocritas, el vivir según el orden natural.

De estas ideas surge la búsqueda de la vida descansada, el tópico del beatus ille y el tema de la huida del mundo. Como consecuencia, se manifiesta el ansia de unirse con la divinidad.

Estilo

Emplea la lira, estrofa inventada por Garcilaso. Varios de sus poemas están dirigidos a una segunda persona, recurso que aporta un carácter conversacional, con enumeraciones, exclamaciones e interrogaciones retóricas.