Garcilaso de la Vega: Poesía renacentista, perfección formal y legado de la lírica española
Garcilaso de la Vega: perfección formal y renovación de la poesía española
Garcilaso de la Vega es uno de los poetas españoles de mayor perfección formal y de mayor influencia a lo largo de los siglos. Sin embargo, sus versos aparecieron inéditos en vida. Fueron publicados por primera vez en Barcelona, en 1543, por la viuda de Juan Boscán, quien editó la poesía de ambos amigos en Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega.
El autor toledano cultivó los dos tipos de poesía de su época: la poesía de tradición castellana (8 coplas) y la poesía italianizante, a la que debe su fama y trascendencia (5 canciones, 40 sonetos, 3 églogas, 2 elegías y 1 epístola).
Características
- Influencia latina y renacentista en temas y formas. Autores como Virgilio, Ovidio, Petrarca o Sannazaro influyeron poderosamente en sus versos.
- Lenguaje poético: su ideal consistía en lograr transparencia y claridad en las expresiones y en huir de la afectación rebuscada.
- Tópicos: en sus églogas y en otras composiciones, Garcilaso acude con frecuencia a tópicos o lugares comunes como el locus amoenus, la pasión mítica, el bello y estilizado retrato de la belleza femenina (que corresponde siempre a una cara blanca y sonrosada, piel blanca, ojos azules y cabello rubio), la idealización del tosco y rudo pastor de la realidad, y el carpe diem, que alude a la fugacidad de la vida e invita a disfrutar mientras se pueda.
Las églogas
Las églogas son poemas bucólicos, sencillos y de composición en las que dos o más pastores expresan sus quejas amorosas en medio de una naturaleza idealizada.
- Égloga II: es la primera que escribió el poeta. Dista de la perfección de las otras dos, a pesar de algunos hermosos paisajes.
- Égloga I: los pastores Salicio y Nemoroso, cada uno en 12 estancias, se lamentan respectivamente de la infidelidad de Galatea y de la muerte de Elisa. Garcilaso quizás no alcanza aquí la perfección y plasticidad que consigue en la Égloga III; sin embargo, la fusión del sentimiento, la naturaleza y el mundo pastoril hacen de este poema uno de sus composiciones más famosas y logradas.
- Égloga III: cuatro ninfas bordan en las riberas del Tajo unos tapices que evocan tantas tragedias de amor: tres mitos clásicos y un nuevo amor que el poeta eleva a mito, el de Elisa (Isabel Freire) y Nemoroso (Garcilaso). La composición termina con un canto de dos pastores y la inmersión de las ninfas en las aguas del río. Mejor que en ningún otro poema, el lucir del amor y la armonía de los elementos conforman un paisaje que invita a la soledad y al reposo.
La poesía en España durante el siglo XVI
En España existen dos tendencias principales en la poesía del siglo XVI: la tradición española y la poesía italianizante.
Antecedentes
La renovación de la lírica renacentista no supone el olvido de la poesía medieval castellana. Ya en el siglo XV existía una poesía culta y una poesía popular. Buena muestra de la primera es la poesía cortesana y de cancionero, que usaban principalmente el octosílabo. La poesía popular se manifiesta, por ejemplo, en los romances. En el siglo XVI continúan ambas en la poesía. La poesía culta tuvo incluso gran difusión gracias al Cancionero general, publicado en 1511 por Hernando del Castillo, en el que abundan las composiciones de amor cortés y de tradición trovadoresca y cancioneril. La lírica popular sigue su andadura a lo largo de todo el siglo, en el que los romances alcanzan gran fortuna en su segunda mitad.
La poesía italianizante
Sin embargo, surgirá otro tipo de poesía culta, más innovadora, que terminará dominando este siglo y marcará el resurgir poético en la literatura española: la poesía italianizante.
La influencia de la poesía italiana supone, en primer lugar, una completa y profunda renovación métrica en la poesía española. La mayor innovación fue el endecasílabo, que arraigó para siempre en nuestra lengua, y con el que se combinará el heptasílabo. Con el endecasílabo entran en nuestra poesía diferentes estrofas: sonetos, tercetos, estancias, silvas y liras.
La influencia italiana no afecta solo a los aspectos métricos, sino también a los temas y a las actitudes poéticas.
Características temáticas
- Idealización de la amada y expresión del amor.
- Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles, en los que el poeta expresa a menudo sus sentimientos amorosos en medio de una naturaleza idealizada y con abundantes referencias mitológicas.
Sin embargo, en la primera mitad del siglo, la antigua y la nueva poesía van a convivir y cruzarse con frecuencia. Las composiciones octosílabas acogen, junto a temas tradicionales, las ideas renacentistas y de los poetas italianizantes; no renuncian del todo a la métrica castellana anterior, por lo que en su obra aparecen todos los rasgos de la vieja poesía.