Generación del 14, 98 y 27: Literatura y Vanguardias en España
Generación del 14, Generación del 98 y Generación del 27
Novecentismo o Generación del 14 designa a un grupo de escritores españoles que, cronológicamente, se encuentran entre el modernismo, la Generación del 98 y la Generación del 27. Históricamente, atraviesan desde el Desastre del 98 hasta la proclamación de la II República, una época muy convulsa en España y en Europa.
El objetivo principal de esta generación era renovar estéticamente la literatura y el arte de la época, acercándolos al siglo XX. No se limitan a criticar a España desde sus escritos, como habían hecho los del 98; estos se incorporan a la vida política para aprovechar los resortes del poder en la transformación del país. Son todos ellos convencidos europeístas, ya que consideran que era la forma de modernizar a España. Buscan el arte puro, nada de sentimentalismo o moralismo como hicieron los del 98.
Los ensayistas
En este movimiento tuvo una función esencial los ensayistas, en quienes recae el peso de europeizar España, la búsqueda del arte puro y la preocupación por la forma. Los ensayistas más importantes fueron:
- José Ortega y Gasset, con obras como La España invertebrada, La rebelión de las masas y La deshumanización del arte, esta última muy influyente en la Generación del 27.
- Eugenio D'Ors, que creó un nuevo tipo de ensayo que llamó «glosa»: comentarios de tipo periodístico que adelantan lo que hoy en día suponen los artículos y las columnas de los periódicos. Aparecen recogidos en el libro La bien plantada.
La renovación de la poesía
La renovación de la poesía recayó en Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel de Literatura en 1956), quien empezó en el modernismo y acabó siendo el maestro indiscutible de la Generación del 27. Al movimiento novecentista pertenecen las obras publicadas entre 1916 (Diario de un poeta recién casado) y 1936, fecha en la que abandona España camino de un largo exilio.
Las vanguardias
En estos mismos años de principios del siglo XX surgen en Europa una serie de movimientos artísticos con un fuerte afán renovador, que reciben nombres diferentes: vanguardias o ismos. Así, el futurismo, el fovismo, el dadaísmo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Estas vanguardias surgen rápidamente, solapándose unas a otras, y son más importantes y vistosas en pintura que en literatura (Dalí, Picasso, Miró...).
Las características comunes a todas las vanguardias son:
- Rechazo ante las manifestaciones artísticas anteriores.
- Experimentación.
- Irracionalidad.
- Intención lúdica.
- Dimensión social, pues todas fueron revolucionarias en las formas y en el fondo.
El surrealismo
En literatura destaca especialmente el surrealismo, cuyo principal teórico fue André Breton. Pretendía reflejar el funcionamiento real del pensamiento y dar gran importancia a lo irracional; de ahí su interés por el subconsciente y los sueños. Los surrealistas utilizaron técnicas de trabajo muy característicus:
- La escritura automática: consiste en escribir sin filtrar los contenidos por la razón, escribir en un estado cercano a la hipnosis.
- Cadáveres exquisitos: técnica que consiste en juntar palabras, frases o imágenes de diferentes personas sin saber qué han escrito las anteriores. Se hace en un papel que se va enrollando para ocultar lo escrito y que se desenrolla al final para ver el resultado: el cadáver exquisito.
El surrealismo influyó en la primera etapa de la Generación del 27 en autores como Lorca, Cernuda, Aleixandre...