La Generación del 27: Contexto Histórico, Poetas Clave y Legado en la Literatura Española

Contexto Histórico y Cultural de la Generación del 27

La Generación del 27 surge en un contexto de profundas tensiones sociales y políticas en España, marcadas por los conflictos entre la Iglesia, los obreros, la burguesía y el ejército. A nivel internacional, España está polarizada entre el fascismo y el comunismo, lo que influye en la evolución ideológica de los escritores del grupo.

El ambiente cultural en el que se desarrolla la Generación es rico y dinámico, con la Residencia de Estudiantes como epicentro de encuentros intelectuales. Figuras de talla mundial como Einstein, Keynes y Marie Curie pasaron por allí, enriqueciendo el debate cultural. Sin embargo, este florecimiento literario se verá truncado por la Guerra Civil Española, que dispersará al grupo, forzando a muchos de sus miembros al exilio o a la represión.

Poetas Clave de la Generación del 27

Federico García Lorca

Lorca es el poeta más emblemático de la Generación del 27. Su obra combina la tradición popular andaluza con una gran carga simbólica y expresionista. Destaca por el uso de símbolos recurrentes (luna, sangre, caballo, agua) y por su capacidad de mezclar la musicalidad del folclore con la profundidad de la tragedia.

• En Poema del cante jondo y Romancero gitano, representa la Andalucía trágica.
• En Poeta en Nueva York, muestra una visión oscura y crítica de la modernidad.

Pedro Salinas

La poesía de Salinas evoluciona desde la poesía pura hasta una profunda exploración del amor. En su trilogía amorosa, recorre la exaltación del amor, la tristeza por la pérdida y la resignación:

• La voz a ti debida
• Razón de amor
• Largo lamento

Su estilo se caracteriza por un lenguaje depurado y sencillo, con un juego intelectual y sentimental, a menudo utilizando la ironía.

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre, Premio Nobel (1977), desarrolló su poesía en tres etapas principales:

1. Antes de la Guerra Civil: Una poesía materialista, donde la naturaleza es protagonista.
2. Posguerra: Visión pesimista, con un enfoque en la soledad y la destrucción de la infancia y el paraíso perdido.
3. Poesía tardía: Aceptación de la muerte y el lugar del hombre en el cosmos.

Su estilo destaca por el uso del verso libre y la influencia del surrealismo, especialmente en obras como Espadas como labios y La destrucción o el amor.

Rafael Alberti

La obra de Rafael Alberti es muy variada, abarcando múltiples estilos:

• El neopopularismo (Marinero en tierra).
• La vanguardia surrealista (Sobre los ángeles).
• La poesía de compromiso político durante la Guerra Civil.

Su poesía en el exilio expresa nostalgia y pérdida. Su versatilidad se refleja en su capacidad de jugar con diferentes estilos y enfoques, pero siempre con un tono lírico y expresivo.

Dámaso Alonso

Dámaso Alonso fue poeta, lingüista y crítico literario, además de director de la Real Academia Española. Aunque formó parte de la Generación del 27, su poesía evolucionó hacia una visión más personal y angustiada tras la Guerra Civil.

Su obra más importante, Hijos de la ira, marca el inicio de la poesía desarraigada, caracterizada por una visión pesimista y existencialista del ser humano. Su poesía destaca por el realismo léxico, es decir, la precisión y fuerza expresiva de las palabras. Influido por el existencialismo y la desolación de la posguerra, en sus versos predominan la angustia, el sufrimiento y la falta de respuestas ante la injusticia del mundo. Además de su labor poética, fue un gran estudioso de la literatura española, investigando desde la poesía popular hasta los grandes clásicos como Góngora.