Generación del 27 y Poesía Social: Evolución y Compromiso Literario

La Generación del 27: Tradición y Vanguardias Europeas

La Generación del 27 fue un grupo de escritores que logró integrar la tradición literaria con las vanguardias europeas. Su origen se vincula estrechamente al homenaje a Góngora, quien se convirtió en su principal referente gracias a su lenguaje sofisticado.

Este colectivo, integrado por novelistas, poetas, dramaturgos y críticos, se caracterizó por sus sólidas relaciones personales, inquietudes comunes y una marcada actitud renovadora.

Características Principales

• Fusión de tradición y modernidad: Admiración por autores clásicos como Garcilaso, Góngora y Quevedo, combinada con influencias del futurismo y el surrealismo.
• Culto a la imagen: Uso de imágenes intensas con el fin de provocar emociones profundas.
• Verso libre y renovación formal: Ruptura del orden lógico y enriquecimiento de la métrica tradicional.
• Equilibrio entre inteligencia y emoción: Búsqueda de una sensibilidad que no resulte desbordada.
• Vocación de universalidad: Las experiencias personales y locales aspiran a trascender y conectar con lo humano en general.
• Temas fundamentales: El amor, la muerte, la belleza y el paso del tiempo.
• Interconexión artística: Relación constante con las artes modernas, especialmente el cine.
• Comunidad literaria: Existencia de una estrecha amistad entre los miembros del grupo.
• Evolución hacia el compromiso social: Transformación de su enfoque literario debido al contexto histórico.

Etapas de la Generación del 27

Hasta 1927: La Poesía Pura

En esta etapa predomina una poesía desprovista de anécdota, centrada en el valor estilístico del lenguaje. Existe una fuerte experimentación e innovación, donde el sentimiento queda en un segundo plano. Una obra destacada de este periodo es Marinero en tierra, de Rafael Alberti.

1927-1936: Humanización de la Poesía

Debido a la inestabilidad política, los temas se vuelven más emocionales y surgen preocupaciones sociales. Se nota una fuerte influencia del surrealismo en autores como Lorca o Cernuda, buscando la liberación del inconsciente para explorar la condición humana. Obras clave: Sobre los ángeles (Alberti) y Poeta en Nueva York (Lorca).

1936: Guerra Civil y Exilio

La violencia y la represión marcan este periodo, con autores asesinados o exiliados. La poesía se vuelve intimista y sombría, centrada en el dolor por la pérdida de la patria, la nostalgia, la soledad y la identidad, aunque manteniendo la esperanza de un futuro. Obras destacadas: Entre el clavel y la espada (Alberti) y La realidad y el deseo (Cernuda).

La Poesía Social de los Años 50

Durante la dictadura, surge una reacción frente a la represión y la desigualdad liderada por autores como Gabriel Celaya y Blas de Otero.

La Poesía como Instrumento de Transformación

Se concibe la poesía como una herramienta para denunciar las injusticias y despertar la conciencia colectiva. El compromiso es colectivo y el poeta actúa como portavoz del pueblo, frente a la poesía existencial e intimista de la posguerra.

Rasgos Distintivos de la Poesía Social

• Historicidad: Enfoque en los problemas del ser humano contemporáneo.
• Objetividad sobre subjetividad: Se prioriza señalar los problemas sociales.
• Ética sobre estética: Búsqueda de la eficacia comunicativa mediante un lenguaje directo, sencillo y universal.
• Tendencia a tonos narrativos o épicos: Búsqueda de una dimensión heroica y colectiva.

Gabriel Celaya y el Compromiso

Gabriel Celaya define la poesía como una herramienta fundamental: "La poesía es un arma cargada de futuro", rechazando cualquier forma lírica desvinculada de la realidad.

Decadencia en los años 60

El movimiento entra en decadencia debido al abuso de tópicos, la falta de renovación formal y el cambio del contexto sociopolítico.

Canarias como Precursora: Antología Cercada

En 1947, la publicación de Antología cercada marcó un hito en la poesía comprometida. Autores como Agustín Millares, Pedro Lezcano, Ventura Doreste y Ángel Johan fueron fundamentales en esta corriente.

Esta obra fue reconocida por Vicente Aleixandre como un punto clave en la evolución lírica española.

Pedro García Cabrera

Es considerado uno de los autores más importantes de la literatura canaria del siglo XX. Tras sufrir prisión durante la guerra, utilizó la poesía como herramienta de resistencia y compromiso, combinando una profunda sensibilidad social con una gran riqueza expresiva.