La Generación del 27: Poetas, Obras y Etapas de la Literatura Española
Contexto histórico y cultural
Época de agitación política antes de la Guerra Civil. La situación de crisis económica no provoca desilusión en la cultura, los intelectuales y los artistas, que buscan modernizar la sociedad. Es el momento más rico en el mundo de las artes y el pensamiento, con un esplendor intelectual y artístico.
Surgen corrientes de espíritu rebelde y polémico, las vanguardias o ismos: un momento muy creativo, de ruptura con la estética anterior, antitradicionalismo, creación de realidades nuevas y efecto sorpresa. Dentro de ellas destaca el surrealismo, con imágenes inconexas y el mundo de los sueños.
La Generación del 27
La Generación del 27 comparte edad similar, gran cultura literaria y origen acomodado. Sus actitudes son liberales en política y republicanas. Son amigos y comparten acontecimientos culturales, con el afán de modernizar la poesía, combinando tradición y vanguardismo, lo popular y lo culto.
Etapas
- Etapa inicial (hasta 1927): poesía deshumanizada, pura, influida por la vanguardia, no popular.
- Etapa de 1928 a la Guerra Civil: influencia del surrealismo y rehumanización de la poesía, angustia, rebeldía del poeta e inquietudes sociales.
- Tras la Guerra Civil: muerte, el sentido de la existencia, la injusticia y el sentimiento de añoranza de la patria.
Gerardo Diego
Ciprés de Silos. Nacido en 1896, pertenece a la Generación del 27. Maestro en combinar estilos variados: lo vanguardista y lo clásico, lo popular y lo culto, formas tradicionales y verso libre. Temas: su mundo próximo, sus emociones, experiencias y recuerdos.
Tiene dos etapas: la vanguardista (creacionismo) y la tradicional (variada en temas y formas). Esta obra pertenece a la etapa tradicional. Consta de un solo canto, combina lo culto y lo popular, trata la religiosidad, los paisajes, el amor y utiliza formas clásicas.
Estructura interna
Ansias de elevación espiritual que produce en el poeta la contemplación del ciprés.
Estructura externa
Poema estrófico compuesto por dos cuartetos y dos tercetos, con versos endecasílabos de arte mayor y rima consonante ABBA, ABBA, CCD, ED.
Contenido
La clave expresiva del poema reside en su verticalidad, presente en la interpretación del ciprés con metáforas como "enhiesto surtidor", "la saeta", "el mástil". La verticalidad sirve para lograr un acercamiento a Dios. El ciprés es símbolo de espiritualidad. Se usan la trimembración y la enumeración, y la prosopopeya. Los cristales representan la pureza.
Federico García Lorca
Poeta y dramaturgo excelente de la Generación del 27. Temas constantes: el amor, la frustración y el destino trágico (seres marginales, abocados al dolor, la soledad y la muerte). Estilo personal y brillante, con imágenes plásticas y sugerentes.
Poesía dramática: teatral y trágica, a través de personajes que reflejan el fatalismo junto con el tema del destino trágico, la frustración y el deseo imposible.
Etapas
- Hasta 1928: fusión de lo popular y lo culto, la tradición y la modernidad.
- Influencia surrealista: imágenes irracionales y actitud de rebeldía.
Antoñito el Camborio
Pertenece a la primera etapa. Lorca ralza la dignidad del pueblo gitano con un destino trágico, combinando la tradición (argumento, estrofas) y la renovación (metáforas, simbolismos).
Estructura externa
El tema es la muerte de Antoñito por envidia. Es un romance, uno de los 18 poemas del Romancero gitano, con versos octosílabos y rima asonante en los versos pares, en i (musicalidad, vocal fuerte con mucha intensidad en la representación de la muerte). Los impares quedan libres.
Estructura interna
Dividido en tres partes: 1) la noticia de la muerte y la pena; 2) el retrato de Antoñito y quiénes son sus asesinos; 3) la muerte en sí, cómo muere, y un diálogo entre Antoñito y el propio autor (muy teatral).
Estilo
Metáforas, imágenes y comparaciones. Influencia surrealista: los gitanos representaban para Lorca la esencia del pueblo andaluz. Imágenes oníricas irreales (sueño). Tema principal: el destino trágico, la fatalidad y la muerte. El diálogo es novedoso. Antoñito es muy valiente.
La sangre derramada
Canto de alabanza y elegía que Lorca dedica a Ignacio Sánchez Mejías por su muerte en la plaza de toros. La segunda de sus cuatro partes narra la muerte de Ignacio Sánchez. Lorca lo escribió para expresar el sentimiento de angustia y el dolor que el suceso le causó. Rechaza la muerte y enfatiza el dolor, utilizando la sangre como símbolo de muerte, como la luna.
Escrito en 1935, es claramente la mayor característica de la Generación del 27: la fusión entre tradición y vanguardia.
Estructura interna
Casi todos los versos siguen una estructura de romance. Lorca utiliza rima con los versos pares de las siguientes estrofas, rima asonante E-A-E-A. El romance aparece intercalado con alejandrinos al principio y endecasílabos más tarde. Consta de tres partes: 1) la anunciación de la muerte; 2) la descripción del toro y el momento de la cogida; 3) la aceptación de la muerte. Hay mucha tensión hasta el último verso. Queda claro el destino trágico y la fatalidad de Lorca. La influencia del surrealismo se ve en metáforas e imágenes irreales oníricas, y tradicionales relacionadas con el mundo del toro. En la última parte cambia el estilo, más relajado, con metáforas.
Dámaso Alonso
Hijos de la ira. Su poesía forma parte de la estética de la Generación del 27, pero evoluciona hacia una poesía existencial, que culmina en la posguerra con esta obra, con la que se inicia la literatura existencial. Con esta obra se convertirá en el poeta más representativo de la época. Su fase en el 27 se caracteriza por el tono no popular.
Obra de tono existencial escrita en la posguerra. Tema: el desasosiego vital del poeta, la angustia vital ante la vida, con connotaciones negativas.
Estructura interna
Primera parte: un largo lamento del autor, que espera la muerte en la agonía existencial. Segunda parte: indignación del poeta hacia Dios.
Estructura externa
Diez versículos de rima libre. Ritmo marcado por anáforas, exclamaciones y preguntas.
Análisis
Violencia innovadora en la forma y el contenido (léxico). Dos campos semánticos: muerte y podredumbre para expresar la angustia existencial. Se emplea la gradación y frases largas. Esta obra es un ejemplo de la angustia que domina al hombre en su momento: no se siente a gusto en un mundo en el que reinan la crueldad y la injusticia. Existe una dicotomía entre la devoción a Dios y la recriminación hacia él.