Giotto y la Transición al Renacimiento: La Resurrección de Lázaro en la Capilla Scrovegni

La Resurrección de Lázaro de Giotto

Nos encontramos ante La Resurrección de Lázaro, obra realizada por el maestro **Giotto** entre el **1304 y 1306**. Esta pieza es de estilo **Italogótico** (o Gótico Italiano) y fue ejecutada con la técnica de **fresco** sobre un muro. La obra se encuentra en la célebre Capilla Scrovegni, en **Padua (Italia)**.

Contexto Bíblico y Escena

La escena se basa en el relato del **Nuevo Testamento**, específicamente en el Evangelio de San Juan, según el cual Lázaro resucitó por orden de Jesús.

Composición y Personajes

En la escena se observa cómo **Cristo**, situado a la izquierda, eleva su mano y **bendice a Lázaro**. Enfrente, María y Magdalena, las hermanas de Lázaro, se arrodillan como muestra de agradecimiento y devoción.

Esta obra se enmarca en un conjunto de frescos divididos en dos ciclos: uno dedicado a la Virgen y otro a Jesús. La Resurrección de Lázaro pertenece a este último. Es notable que la figura de Cristo es del mismo tamaño que el resto de los personajes, un detalle que rompe con las jerarquías visuales medievales.

Tras la figura de Jesús se hallan los **discípulos** y, detrás del observador incrédulo, los **judíos** que lloraban la muerte de Lázaro, testigos del milagroso suceso. Lázaro, con la cara muy pálida, emerge de la tumba, atado de pies y manos y **amortajado**.

Al fondo, Giotto pintó un paisaje muy esquemático, pero lo bastante preciso como para situar la escena y los personajes en un contexto terrenal.

Estilo, Técnica e Innovaciones Pictóricas

El pintor utilizó en esta obra colores sumamente **matizados**, buscando el equilibrio y la **armonía cromática**. La luz ilumina suavemente toda la superficie, creando pequeñas sombras que aportan **profundidad** a la imagen. Es fundamental destacar que el **azul del cielo** sustituye al típico fondo dorado gótico.

Las figuras, vestidas con amplias túnicas, destacan por su **corporeidad** y volumen. El amplio registro gestual de los personajes les confiere solemnidad y descubre sus **estados de ánimo**. Los rostros son ovoides y con ojos rasgados.

La Capilla Scrovegni: Obra Maestra

La decoración de la **Capilla Scrovegni** se considera la obra maestra de Giotto. Fue encargada por **Enrico Scrovegni**, un poderoso terrateniente florentino. El conjunto de estos frescos sitúa a Giotto a medio camino entre el **Gótico** y el **Renacimiento**.

Elementos de Transición y Legado

Las **innovaciones** que presenta su estilo y que están presentes en la obra son:

• Sustitución de los fondos dorados por un **paisaje natural**.
• Estudio **anatómico** de los personajes.
• Interés por la **luz** y la manifestación de volumen.
• Expresión de los **estados de ánimo** de los personajes mediante gestos y expresiones.

Giotto, sin embargo, mantuvo elementos típicos de la escuela sienesa, como los ojos almendrados y el uso del **pan de oro** en las aureolas de las figuras.

Esta obra representó un **punto de inflexión** en la pintura gótica, además de dar un nuevo valor a la naturaleza y situar al ser humano en una nueva dimensión. Las innovaciones que presenta esta obra son elementos clave que **anuncian el Renacimiento**.