Las Tres Gracias de Rubens: Una Visión Profunda del Barroco Flamenco en el Museo del Prado

Las Tres Gracias de Rubens: Una Obra Maestra del Barroco Flamenco

La obra Las Tres Gracias de Peter Paul Rubens, expuesta en el prestigioso Museo del Prado, es un óleo sobre tabla de imponentes dimensiones: 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

Contexto y Ruptura con la Tradición

Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis de la obra anterior Las Gracias de Rafael Sanzio, caracterizada por un sentimiento general de castidad. Rubens, con su visión audaz, redefine la representación de estas figuras clásicas.

Composición y Estilo

La composición respeta el modelo clásico que representa a las Gracias completamente desnudas y reunidas, pero cambia la relación entre las tres figuras. Estas están conectadas entre sí a través de los brazos, el velo transparente que las cubre y sus miradas, es decir, psicológicamente, dando así nueva unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.

Las tres hermosas mujeres se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de sus contornos. Parecen más bien tres desenvueltas bacantes que las pudorosas Cárites de la mitología helénica. Aparte de estas tendencias realistas, la composición del gran artista de Flandes destaca por la elegancia con que están agrupadas las tres figuras y por el gran conocimiento que demuestra en el moldeado de las carnes, que por su morbidez y frescura aparecen palpitantes. Estas carnaciones claras irradian luz al resto de la obra.

Elementos Simbólicos y Cromáticos

El trío está enmarcado por un árbol a la izquierda y una cornucopia dorada a la derecha, de la que brota agua, con una guirnalda de flores por encima. A esto se une la esplendidez de un colorido cálido, brillante y luminoso, con un fondo constituido por un pintoresco paisaje de una gran sutileza. En él pueden distinguirse pequeños animales pastando, añadiendo profundidad y vida a la escena.

Identidad de las Figuras y Procedencia

Se dice que al menos una de las figuras es reproducción de la segunda mujer de Rubens, Helena Fourment, o incluso variaciones sobre el mismo rostro de su esposa. Otros creen reconocer las facciones de las dos esposas del pintor: Isabella Brant y la ya citada Helena Fourment.

Este cuadro perteneció a la colección del rey Felipe IV, que fue adquirido entre los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento (30 de mayo de 1640), pasando a decorar alguna de las salas del Alcázar de Madrid. Su presencia en la colección real subraya la importancia y el aprecio por la obra de Rubens en la corte española.