Grandes Maestros del Arte: Escultura Griega y Pintura Europea Clave

Escrito el 6 de Mayo de 2025 en español con un tamaño de 5,26 KB

Grandes Maestros de la Escultura Griega

Se formó en el estilo severo, su obra evolucionó a un modelo clásico de hombres desnudos y musculosos.
En el Discóbolo, captura el momento previo al lanzamiento del disco, mostrando tensión y concentración.
La estructura es geométrica y presenta un equilibrio desigual.
A pesar del dinamismo, la obra es inexpresiva, ya que no hay correlación entre la tensión muscular y la expresión facial del atleta.
Pertenece a la época clásica, un periodo en el que el arte griego evolucionó de la influencia egipcia hacia una mayor expresividad.

Escribió el tratado Kanon, que trata sobre las proporciones ideales del cuerpo humano, estableciendo una relación de 7 cabezas.
En el Doríforo representa a un joven desnudo que sostiene una lanza, utilizando el contrapposto para crear una asimetría dinámica.
En el Diadúmeno, muestra a Apolo ciñéndose la cinta de los campeones, destacando la perfección anatómica.

Se enfoca más en el contenido espiritual que en la perfección de las proporciones.
Su obra refleja serenidad y belleza interior.
Dirigió la decoración del Partenón, que incluye:
- Metopas: Relieves como la Centauromaquia y la Gigantomaquia.
- Su friso exterior representando la procesión de las Panateneas.
- Frontones: Destacan el nacimiento de Atenea y la disputa entre Poseidón y Atenea.
La técnica de los paños mojados se aprecia en la túnica de las figuras femeninas.
En la cella (naos) se encontraba una estatua crisoelefantina de Atenea de madera de 12 metros de alto.
Fidias perteneció a la época clásica.

Esculpía en mármol, destacando su gran calidad de modelado, finura y delicadeza.
Refleja la belleza juvenil con una "curva praxiteliana".
Afrodita de Cnido: Representa a la diosa desnuda en el contexto de un baño sagrado.
Hermes con Dioniso niño: Muestra a Hermes ofreciendo uvas al niño Dioniso antes de dejarlo en un lugar seguro.
Destaca la suavidad y conexión entre los personajes.
Pertenece a la época clásica por los leves sentimientos que refleja.

Se caracteriza por su fuerza expresiva y la representación de estados de ánimo intensos.
Su obra refleja una ruptura con la serenidad de Fidias.
En la Ménade danzante, representa un cuerpo convulso que transmite el frenesí de los cultos dionisíacos y anuncia el Helenismo.

Victoria de Samotracia: Escultura que destaca por su dominio anatómico y movimiento, simbolizando una victoria naval.
Laocoonte: Representa el castigo del sacerdote troyano Laocoonte y sus hijos, con una intensa expresión de dolor y sufrimiento, marcando un alejamiento del clasicismo hacia un estilo más dramático y emocional.

Fue un escultor y arquitecto que llevó a cabo su trabajo en los reinos cristianos de la península Ibérica durante la segunda mitad del siglo XII.
La primera mención documentada sobre él data de 1168.
Trabajó en la catedral de Santiago de Compostela, recibiendo una considerable cantidad de dinero del rey Fernando II de León.

Pintor flamenco del siglo XV.
Maestro: Robert Campin, representante del Gótico.
Técnica: minuciosa en los detalles, volumen quebrado de los pliegues y fuerza cromática.
Obra destacada: El Descendimiento.

Pintor flamenco del siglo XVI.
Original, imaginativo, con símbolos y fantasía.
Estilo: renovación del contenido, crítica a la sociedad con ironía y caracterización.
Formas oníricas y paisajes con arquitecturas inventadas.
Pintor favorito de Felipe II.
Obra destacada: El carro de heno.

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