Grandes Maestros del Quattrocento: Escultura y Pintura en la Florencia Renacentista

Donatello: El Escultor Revolucionario del Quattrocento

Donatello fue el escultor más influyente de la primera mitad del siglo XV y una figura que marcaría toda la segunda mitad. Gozó durante toda su vida de un gran prestigio, aprendiendo la técnica del bronce, que a la larga sería su especialidad, aunque dominó todas las técnicas y formas. Su estilo, de temperamento apasionado, se movía entre lo real y lo expresivo. Cuando lo deseó, creó el mejor clasicismo del Quattrocento, pero también fue el escultor de la fuerza expresiva, sobre todo en los últimos diez años de su vida, donde se precipitó en un delirio religioso expresionista.

Temas Fundamentales en la Obra de Donatello

Sus temas fundamentales son:

• El hombre, la figura humana como concepto ideal.
• El hombre como emisor de sensaciones, es decir, el hombre ideal y clásico.
• El hombre desesperado o melancólico.

Lorenzo Ghiberti y las Puertas del Baptisterio de Florencia

Nada más empezar el siglo XV, la ciudad de Florencia convocó un concurso para decorar las puertas del Baptisterio, al cual se presentaron los mejores escultores del país. Se eligió la propuesta de Ghiberti porque se adaptaba más al gusto de la época, porque fundió todos los motivos en una sola escena, porque era más compacta, y sus figuras son serenas y están ordenadas de una forma sosegada.

Ghiberti recibió el encargo y decoró toda la puerta fundida en bronce, un trabajo en el que invirtió veinticuatro años. La puerta recoge escenas evangélicas ordenadas en cuadrados. Después se le encargó una segunda puerta para el mismo Baptisterio, conocida como la Puerta del Paraíso. En ambas obras, Ghiberti desarrolla una concepción pictórica del relieve.

Sandro Botticelli: La Elegancia Lírica del Final del Quattrocento

Sandro Botticelli pertenece a la última generación del siglo XV, momento en que los planteamientos científicos ya se habían consolidado. Por ello, Botticelli crea un arte menos revolucionario y más delicado. Sus temas suelen ser mitológicos. Su técnica está basada en el dibujo, con una línea fluida, de esquemas blandos y sinuosos. Su pintura es elegante y decorativa, más acorde con el gusto refinado de la Florencia de finales del siglo XV. El color no le sirve para modelar, y sus figuras tienden a ser planas. No obstante, sus pinturas rezuman clasicismo, y por ello trabajó para los Médici en una atmósfera refinada, clásica y elitista.

Evolución Estilística de Botticelli

Sin embargo, a partir de 1491, su pintura experimenta un cambio. Se vuelve nerviosa y pesimista, a veces convulsiva. La decadencia general que afecta a Florencia económicamente y que le haría perder el liderazgo artístico en el siglo XVI, afectó también a Botticelli.

Obras Emblemáticas de Botticelli

El Nacimiento de Venus: La Glorificación de la Belleza Renacentista

Es una obra de su primera etapa. Su tema es mitológico, con un tratamiento suave e ingenuo de las formas en aras de la belleza. Presenta paisajes primaverales y bucólicos, y el tratamiento del desnudo como glorificación de la belleza humana y el amor. Son todos aspectos que culminan los temas del Quattrocento.