Grandes Movimientos Artísticos: Definición, Características y Obras Clave

Panorama de Estilos Artísticos Clave: Del Manierismo al Bizantino

Arte de la Edad Moderna y Transiciones

Manierismo (Finales del Siglo XVI)

• Definición: Estilo artístico que se sitúa a finales del siglo XVI. Se definió como la imitación de la maniera (estilo personal) de los grandes maestros del Cinquecento (Miguel Ángel, Leonardo).
• Concepto: Se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación tanto en lo formal como en lo conceptual.
• Recepción histórica: Fue minusvalorado como un estilo extravagante y decadente.

Barroco: Tenebrismo (Siglo XVII)

• Corriente: Movimiento de la pintura del Barroco.
• Representantes destacados: Caravaggio y José de Ribera.
• Características: Se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación (se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo).

Arte Rococó (1730-1760)

• Origen: Movimiento artístico nacido en Francia.
• Naturaleza: Es un arte individualista, antiformalista y cortesano (mencionado por el artista Ronald Rizzo).
• Estética: Gusto por colores luminosos, suaves y claros, con formas inspiradas en la naturaleza y la mitología.
• Temática: Representación de cuerpos desnudos con temas galantes y amorosos. Es un arte sin influencias religiosas que trata de la vida diaria y las relaciones humanas.

Neoclasicismo (Siglo XVIII)

• Contexto: Motivación por la atracción que despierta el mundo clásico y el rechazo hacia las formas del Barroco. Refleja en las artes los principios de la Ilustración.
• Arquitectura: Se inspira en la antigüedad grecorromana, buscando la pureza de las líneas arquitectónicas, la simetría, las proporciones y el gusto por la sencillez.
• Escultura: Se realizaba en mármol blanco, predominando la belleza de la estatuaria griega.
• Pintura: La claridad estructural y el predominio del dibujo son características formales y principales.

Arte Medieval y Al-Ándalus

Arte Hispanomusulmán (Siglos VIII-XV)

Arte Califal (s. VIII-X)

• Desarrollo: Arte islámico que se desarrolló en Al-Ándalus.
• Manifestación principal: La arquitectura (uso de materiales pobres, decoraciones geométricas, arcos de herradura, bóvedas califales).
• Edificios principales: La mezquita y el palacio.
• Etapas y obras principales:
  1. Mezquita de Córdoba (Arte Califal)
  2. Giralda de Sevilla (Arte Almohade)
  3. Alhambra de Granada (Arte Nazarí)

Arte Bizantino

• Definición: Es una fusión del arte del Antiguo Imperio Romano y el arte oriental.
• Función: Sus representaciones tienen una misión político-religiosa y propagandística hacia la figura de Jesucristo.
• Arquitectura religiosa: Se levantaron grandes edificios de carácter religioso: San Vital de Rávena y Santa Sofía de Constantinopla.
• Iconografía: Los programas iconográficos responden a la política, el dogma y la liturgia bizantina.
• Técnica destacada: El mosaico, con un carácter político-religioso.

Arte Carolingio (800-987)

• Contexto: Supuso la aparición de un arte oficial asociado a la figura del emperador Carlomagno.
• Influencias: Utiliza las formas del arte romano tardío y las bizantinas.
• Arquitectura: Adquirió un carácter propio al crear nuevas tipologías, como el monasterio.
• Ejemplo sobresaliente: La Capilla Palatina de Aquisgrán, que se inspira en la planta centralizada de la iglesia de San Vital de Rávena.

Arte Visigodo (Siglo V - 711)

• Características: Uso de los elementos de la tradición romana a los que se añade el arco de herradura.
• Arquitectura: Pequeñas iglesias cuyo espacio interior estaba muy compartimentado, con planta basilical.
• Decoración: Escasa, a base de pinturas o relieves geométricos tallados a bisel o de motivos figurativos.
• Artesanía: Fue importante la orfebrería.