Historia del Arte: De las Academias a las Vanguardias del Siglo XX

1. ¿Qué son las academias?

Las Academias eran instituciones oficiales del Estado cuya función era formar a los artistas según los principios clásicos. Gracias a ellas, el artista pasó de ser artesano a profesional y se estableció una enseñanza basada en el dibujo y la imitación de modelos clásicos.

Se crearon academias de Bellas Artes en las principales ciudades. Las más prestigiosas fueron: la Academia de San Lucas (Roma), la Académie Royale (París), la Royal Academy (Londres) y la Academia de San Fernando (Madrid).

2. Arquitectura neoclásica

Arquitecto: Juan de Villanueva

Obras:

• Museo del Prado
• Observatorio astronómico

3. Escultura neoclásica

Escultor: Antonio Canova

Obras:

• Amor y Psique
• Las tres gracias

4. Pintura neoclásica

Pintor: Jacques-Louis David

Obras:

• El juramento de los Horacios
• La muerte de Sócrates

5. Francisco de Goya: Temáticas y obras

• Los Caprichos: Crítica social. Ejemplo: El sueño de la razón produce monstruos.
• Los Desastres de la Guerra: Violencia bélica. Ejemplo: Serie de grabados de la guerra.
• La Tauromaquia: Mundo del toro. Ejemplo: Serie taurina.
• Pinturas Negras: Pesimismo y violencia. Ejemplo: Duelo a garrotazos.
• Los Disparates: Mundo irracional y fantástico. Ejemplo: Disparate de miedo.

6. Estudio de obras de Goya

Los fusilamientos del 3 de mayo (1814)

Contexto y estilo: Pertenece a un estilo personal entre el Neoclasicismo y el Romanticismo. Su temática es histórica, representando la Guerra de Independencia.

Descripción: Muestra la ejecución de ciudadanos españoles por el ejército francés tras el 2 de mayo de 1808. Los soldados aparecen de espaldas y sin rostro (deshumanización), mientras las víctimas muestran su sufrimiento.

Técnica: Destaca el hombre de camisa blanca (foco de luz e inocencia) con postura de Cristo. Pincelada suelta y gran dramatismo por el contraste de luz.

Significado: Denuncia de la violencia y la brutalidad de la guerra.

La maja desnuda (1795-1800)

Temática: El desnudo. Presenta a una mujer tumbada mirando directamente al espectador con postura natural.

Técnica: Luminosidad del cuerpo contrastada con fondo oscuro. Pincelada detallada en la piel y tonos verdes, blancos y rosados.

Significado: Innovación total al ser uno de los primeros desnudos no idealizados y el primero en mostrar vello púbico (realismo).

La familia de Carlos IV (1800-1801)

Temática: Retrato colectivo de la familia real. Composición organizada en torno a la reina.

Técnica: Pincelada suelta, importancia del color (rojos, blancos, dorados) y Goya autorretratado en segundo plano.

Significado: No idealiza a los personajes; muestra su realidad y psicología, aportando una visión crítica.

7. Pintura Romántica y Realista

William Turner: Lluvia, vapor y velocidad

Eugène Delacroix: La libertad guiando al pueblo

Caspar David Friedrich: Caminante ante un mar de niebla

Pintura Realista: Gustave Courbet (Los picapedreros, Un entierro en Ornans).

8. Arquitectura del Siglo XIX

La arquitectura del siglo XIX estuvo marcada por el uso de nuevos materiales gracias a la Revolución Industrial. Los más importantes fueron el hierro y el cristal, que permitieron construir edificios más altos, ligeros y resistentes. También aparecieron los historicismos, estilos que recuperaban modelos del pasado como el neogótico, neorrománico o neobarroco.

Materiales principales: Hierro, cristal, acero.

Ejemplo: Torre Eiffel (símbolo de la modernidad industrial).

9. Impresionistas

• Claude Monet: Impression, soleil levant
• Auguste Renoir: Moulin de la Galette
• Edgar Degas: La clase de danza

10. Postimpresionistas

• Paul Cézanne: Los jugadores de cartas
• Paul Gauguin: Mujeres de Tahití
• Vincent van Gogh: La noche estrellada

11. La Sagrada Familia

La Sagrada Familia es una obra de Antoni Gaudí y pertenece al Modernismo catalán. Su construcción comenzó en 1882 y todavía continúa.

Inspiración y formas: La obra se caracteriza por la inspiración en la naturaleza, visible en las formas curvas, las columnas inclinadas y los elementos decorativos que recuerdan plantas, huesos o montañas.

Materiales: Gaudí utilizó materiales tradicionales como piedra y ladrillo, además de cerámica y vidrio para la decoración.

Significado: Representa la máxima expresión del Modernismo y la originalidad.

12. Racionalismo y Organicismo

Racionalismo (Europa)

• Representantes: Bauhaus (Gropius), De Stijl y Le Corbusier.
• Ideas clave: Casa como “máquina para vivir”.
• Características: Formas geométricas puras, hormigón armado, hierro y grandes superficies de vidrio.
• Obra más famosa: Villa Savoye (1928-1929) de Le Corbusier.

Organicismo (EE. UU.)

• Principal representante: Frank Lloyd Wright.
• Ideas clave: Armonía total con la naturaleza y el paisaje.
• Obra más famosa: Casa de la Cascada (1936).

13. Escultura del Siglo XX

Características principales:

• El hueco: Introducir el vacío en la escultura.
• El movimiento: Esculturas cinéticas o móviles.

Autores destacados:

• Alexander Archipenko: Precursor del hueco (Mujer andando).
• Julio González: “Dibujar con hierro en el espacio” (Mujer ante el espejo).
• Pablo Gargallo: Mantuvo la figuración (El gran profeta).
• Alexander Calder: Maestro de los móviles (Fuente de Mercurio).

14. Vanguardias históricas

• Fauvismo: Henri Matisse (Mujer con sombrero). Colores intensos y arbitrarios.
• Expresionismo Alemán: Ernst Ludwig Kirchner. Distorsión de formas y expresión emocional.
• Cubismo: Pablo Picasso y Georges Braque (Los 3 Músicos). Fragmentación de la realidad.
• Dadaísmo: Marcel Duchamp (Fuente). Absurdo y provocación.
• Surrealismo: Salvador Dalí (La persistencia de la memoria). Mundo de los sueños.
• Futurismo: Umberto Boccioni (Formas únicas de continuidad en el espacio).

15. Obras maestras

La noche estrellada

Realizada por Vincent van Gogh en 1889 (Postimpresionismo). Representa un paisaje nocturno con pinceladas gruesas y colores intensos (azules y amarillos), transmitiendo subjetividad.

Guernica

Realizada por Pablo Picasso en 1937 (Cubismo). Representa el bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil española. Es una denuncia contra la violencia y un símbolo universal de la paz.