Historia del Cine: Del Clásico de Hollywood a las Vanguardias Europeas

El Cine Clásico: Orígenes y Evolución (1917-1960)

El periodo del cine clásico, que abarca aproximadamente de 1917 a 1960, marcó la consolidación del séptimo arte. Pioneros como Griffith, con obras fundamentales como El nacimiento de una Nación e Intolerancia, sentaron las bases del lenguaje cinematográfico. Las primeras películas seguían una regla muy simple: cada acción o escena era filmada en un único plano. Sin embargo, Porter empezó a utilizar diferentes puntos de vista, como en Salvamento de un incendio y Asalto y robo, lo que revolucionó la narrativa visual.

Pronto se formaron las primeras grandes compañías, como Pathé Frères, líder mundial del sector. Los nickelodeons fueron las primeras salas especializadas en la proyección de películas, y desde ese momento se puede hablar de cine como espectáculo de masas. En 1908, Griffith comenzó su carrera de director y se le considera el padre del lenguaje cinematográfico. William S. Hart convirtió el western en uno de los géneros más populares del cine.

Hollywood había creado un método de filmación con normas fijas, como la utilización de solo un lado del eje de acción para los tiros de cámara. El cine sonoro llegó con El cantor de jazz, marcando un antes y un después. En los años 30, empezó a utilizarse por primera vez el color. Otras innovaciones importantes fueron el formato Scope y el 3-D.

Características del Cine Clásico

Las principales características que definieron el cine clásico incluyen:

1. La narración de una historia como preocupación formal básica.
2. Un montaje en continuidad y claridad denotativa.
3. Unidad estética, realismo, invisibilidad de la técnica e inteligibilidad de la historia.

Grandes figuras de este periodo fueron Charles Chaplin (con películas como La quimera del oro y El gran dictador) y Buster Keaton (conocido por El navegante).

Cine de Vanguardia de los años 20: Experimentación y Ruptura

Expresionismo Alemán

Con la fundación en 1905 de El Puente, el movimiento expresionista se extendió a las artes plásticas. En el cine, con El gabinete del doctor Caligari, nace el cine de vanguardia. El expresionismo puede definirse como un movimiento que busca la traducción de lo subjetivo o lo anterior mediante un uso expresivo de formas. Destacaron directores como Fritz Lang (con obras maestras como Los Nibelungos y Metrópolis) y F.W. Murnau (conocido por Nosferatu y El último).

Escuela del Montaje Soviético

El gobierno soviético confió en el cine como una de las armas más eficaces para la educación de las masas. Lev Kulechov es el creador del laboratorio experimental y demostró los poderes del montaje mediante un experimento que lleva su nombre y que consistió en (lo de hambre y un niño). La escuela del montaje soviético se caracterizaba por señalar el montaje como la operación central del cine.

Entre sus figuras clave se encuentran:

• Lev Kulechov: Las aventuras extraordinarias de Mr. West en el país de los bolcheviques.
• Dziga Vertov: El hombre de la cámara. Su teoría del cine-ojo propone capturar la vida en bruto.
• Serguéi Eisenstein: La huelga. Llamó a una de sus principales teorías sobre el cine montaje de atracciones, mediante la cual concebía el cine como un continuo hacer surgir conceptos a partir de una colisión entre planos.
• Vsévolod Pudovkin: La madre. Con su teoría del montaje constructivo, creó el 'guion de hierro'.