Historia del Diseño Gráfico: De la Prehistoria al Siglo XVIII

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Historia del diseño gráfico: de la Edad Antigua al siglo XVIII

Edad Antigua y Prehistoria

EDAD ANTIGUA. Los restos de pintura paleolítica son los primeros ejemplos de expresión gráfica. Los bisontes de Altamira, las pinturas de la escuela levantina son, a la vez, ilustraciones, anagramas e imágenes de identidad de los hombres primitivos.

Las primeras muestras del arte antiguo occidental también tendrán un valor de imagen de identidad. Aparte de alfabetos ideográficos como el jeroglífico egipcio o los sumerios-acadios, el primero sistematizado y significativo fue el fenicio. Entre los sumerios-acadios se utilizó por primera vez un elemento de identidad, un sello cilíndrico que se utilizaba como firma, una especie de logotipo, anagrama y signo de identidad.

Grecia y Roma

En la Grecia clásica la escritura más significativa era la lapidaria-epigráfica, utilizada para estelas funerarias y monumentos, siempre en mayúsculas. Los signos alfabéticos eran utilizados como elementos de comunicación simbólicos. La escritura lapidaria griega fue un antecedente del diseño tipográfico moderno, con un componente estático importante. La letra epigráfica tenía un carácter casi escultórico-pictórico. Partiendo de la escritura lapidaria griega, en el año 1989 Carol Twombly creó la familia Trajan.

En cuanto al diseño editorial, en principio se utilizaba el papiro enrollado. En el período helenístico se utilizó el códex o códice (cuadernillo de piel plegado y escrito por ambas caras). Los códices griegos tenían las mismas características que los libros actuales.

Aparecieron los primeros soportes publicitarios: los álbumes y los kyrbos. Los álbumes eran tablas de madera, los kyrbos eran cilindros de madera.


Imperio romano

En el Imperio romano el diseño caligráfico superó al griego. Los tipos de escritura romana eran más claros y de mayor calidad. La escritura más significativa fue también la lapidaria. Partiendo de las inscripciones grabadas en mármol en la Columna Trajana de Roma, se constituyó la familia tipológica romana. Características: los palos verticales se alternaban en grueso y fino, y el remate y la base se decoraban. Como en el caso de Trajan, Carol Twombly ha proyectado la tipografía Trajan inspirada en las inscripciones de la Columna Trajana. Los comerciantes romanos empezaron a utilizar escrituras cursivas, realizando las primeras versiones de minúsculas.

En Roma, algunos establecimientos tenían emblemas, enseñas y rótulos colgantes que indicaban el objeto del establecimiento. Eran los album (tablones de anuncios permanentes) y los libelli (papiros que se adherían a los muros en los foros de las ciudades), que se utilizaban para avisos oficiales, anuncios de ventas de esclavos, espectáculos, alquileres de casas y objetos perdidos. En las tabernas se colgaban piñas y se situaban rótulos. Por otro lado, también se realizaba propaganda electoral, llamada dipinti o programmata.

El diseño de imagen de identidad tuvo en Roma relación con el mundo comercial. Se realizaban sellos y timbres, contratos y marcas personales, que eran auténticos logotipos.


Imprenta, siglo XV

El invento de Gutenberg no solo modificó el concepto de diseño editorial, sino todo el diseño gráfico. La imprenta tendrá dos elementos que la transformarán: los tipos móviles y la prensa de imprimir. Fue una revolución técnica que llevó a la mayor rapidez y mayor número de ejemplares realizados. El primer ejemplar realizado fue la Biblia de 42 líneas de Gutenberg.

Los primeros libros impresos eran parecidos a los manuscritos. Se fueron añadiendo elementos como el colofón y la marca del impresor. Los grabados en muchos casos aún eran xilográficos. Editores y grabadores como Aldo Manucio y Durero plantearon nuevos conceptos en la edición. El diseño tipográfico de existo nace en el siglo XV con la imprenta. Se crearon imprentas-talleres tipográficos en toda Europa. Hubo dos grandes tendencias en la tipografía: por un lado la representada por la letra romana antigua y su cursiva, y por otra las letras quebradas góticas. Jenson y Manucio fueron los tipógrafos más significativos. Nicolás Jenson fue grabador, editor y tipógrafo, y proyectó el tipo Jenson. Partió de las letras mayúsculas de las inscripciones de la Columna Trajana y de las minúsculas del tipo carolingio. Aldo Manucio planteó nuevos conceptos para la edición de libros, y proyectó el tipo Aldina o Itálica. Fue la primera tipografía cursiva o inclinada, creada para economizar espacios. El tipo bastardo cancilleresco se empleaba en las cancillerías de las cortes. Tanto a este tipo como a otros que parten del cancilleresco, se les denomina en general humanistas. Tomando como modelo este tipo, Robert Slimbach creó en 1992 el tipo Poetica.


Diseño gráfico en España, siglos XV al XVII

La imprenta llegó a España con relativa prontitud (aprox. 1472). Con su llegada, podemos considerar que se inicia la historia del diseño gráfico en España. Los primeros tipógrafos eran de origen alemán.

En el campo de la ilustración, la técnica xilográfica tenía desde la época árabe una alta importancia. Se utilizaba para la estampación y realización de juegos de naipes.

El diseño caligráfico tuvo una alta importancia en el siglo XVI. La burocracia del Imperio español tenía necesidad de una correcta y legible caligrafía. Juan de Yciar fue el calígrafo más importante del siglo, y proyectó el carácter bastarda española. La edición más destacada de este siglo fue la Biblia Poliglota, realizada en castellano, hebreo y árabe.

En el siglo XVII Madrid se va a convertir en el centro del diseño caligráfico, y se seguirá la tendencia del siglo anterior.


Siglo XVIII

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, el siglo de las luces. Es la época en que se buscó el predominio de la razón y del progreso. La burguesía alcanzó el poder económico y político en Francia e Inglaterra. Dos revoluciones fueron su causa: la económica, la Revolución Industrial inglesa, y otra política, la Revolución francesa (1789).

En el diseño tipográfico, uno de los tipógrafos más importantes es el italiano Giambattista Bodoni. Su tipo más significativo es el Bodoni, un nuevo tipo de romana, con alternancia entre los palos verticales de la letra y la base. El tipo Firmin fue el más interesante realizado en el país. Otras tipografías importantes son la Caslon y la Baskerville.


La edición aumentó de forma espectacular. Tanto en Inglaterra como en Francia aumenta cada vez más el número de libros editados y librerías. En Inglaterra aparecen los primeros best sellers, con obras como Robinson Crusoe o los Viajes de Gulliver. En Francia el mayor esfuerzo editorial fue la realización de la Enciclopedia, editada por los filósofos ilustrados Diderot y D'Alembert, entre los años 1751 y 1772. Ilustraciones de calidad como las de la Enciclopedia, o las de Giambattista Piranesi en Italia o William Hogarth en Inglaterra, fueron la excepción; en general la calidad era baja.

En cuanto al diseño editorial, en toda Europa se generalizó la prensa, en forma de hojas informativas, folletos o diarios, con periodicidad normalmente irregular, grandes tiradas y bajo precio. En Inglaterra aparecen las primeras revistas semanales, magazines y uno de los periódicos más famosos del mundo occidental, The Times.

En Francia, la Revolución francesa llevó al crecimiento desmesurado de la prensa, debido a la libertad de prensa y la abolición de la censura de imprenta.

El diseño publicitario tuvo como centros en Europa a Holanda, Alemania y Suiza, aparte de Francia e Inglaterra. Se producían marcas, etiquetas, cartas, rótulos y figuras-reclamo. Los rótulos comerciales estaban realizados por pintores. En Inglaterra se editó el primer diario exclusivamente comercial.

Los carteles ilustrados se realizaban sobre todo para espectáculos artísticos y alistamiento militar. Eran normalmente en blanco y negro, con un estilo realista y que tenían a lo melodramático.

En Francia la Revolución francesa llevó a un gran número de carteles de tipo político, con la utilización de caricaturas y elementos de protesta y denuncia.

El diseño de imagen de identidad tiene en las tarjetas de visita su elemento más original.

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