Historia y Estética de la Escultura en el Arte Gótico
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La Escultura Gótica: Evolución y Estética
La escultura gótica se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en el siglo XIII y llegando a sus últimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XIV. El naturalismo, la humanización de la divinidad y la exposición clara y ordenada son los caracteres esenciales de este estilo.
Evolución Estilística
- Siglo XII: La evolución parte de un carácter rudo y convencional, aún con vestigios románicos.
- Siglo XIII: Se define por una belleza serena y majestuosa con cierto aire clásico y vestidos de pliegues sencillos. Hacia finales de siglo, la escultura se vuelve anecdótica y narrativa.
- Siglo XIV: Surge una corriente más realista donde aparece el retrato, las figuras se incurvan y los plegados se multiplican.
- Finales del siglo XIV: Se impone el estilo originario de Borgoña. El arte del retrato se perfecciona, los pliegues se vuelven angulosos y quebrados, y las representaciones adquieren un gran patetismo, destacando temas como martirios y piedades.
Relación con la Arquitectura
La escultura gótica se halla subordinada a la arquitectura. Los motivos vegetales sustituyen a las representaciones iconográficas de los capiteles, desplazando el foco escultórico hacia las portadas de las catedrales.
Elementos Arquitectónicos y Decorativos
- Jambas y mainel: Estatuas de bulto redondo se adosan a estos elementos.
- Tímpano: Dividido en fajas, se decora con relieves del Juicio Final, la vida de la Virgen, Jesús o los Santos.
- Arquivoltas: Bajo doseletes, se representan ángeles y ancianos del Apocalipsis siguiendo la curva del arco.
La decoración de las fachadas se completa con esculturas en torres y ángulos o galerías de arcos. Finalmente, tras las portadas, los relieves del trascoro y las estatuas de las capillas funerarias representan las manifestaciones más destacadas.