Historia y Estructura del Teatro Griego: Orígenes, Géneros y Autores Clave

Orígenes y Fundamentos del Teatro Griego Clásico

El teatro griego surge en Atenas en el siglo VI a.C. y se extendió por todo el mundo antiguo. Su etimología proviene del griego y significa Lugar para contemplar.

El Culto a Dionisio y las Representaciones

Las representaciones comenzaron a realizarse como parte del culto a Dionisio, llevándose a cabo durante las fiestas religiosas dedicadas a este dios.

Evolución del Espacio Escénico

El lugar de las representaciones fue cambiando con el tiempo:

• Al principio, se realizaban en el ágora.
• Luego se trasladaron a lugares más naturales.
• Más tarde se instalaron gradas, primero de madera y luego de piedra, dando forma al teatro como lo conocemos.

Elementos Clave de la Puesta en Escena

Actores y Vestuario

Los actores siempre eran hombres. Utilizaban máscaras y su vestuario iba acorde al personaje representado:

• Tragedia: Ropa larga y botas altas.
• Comedia: Vestimenta más cotidiana.

Financiamiento (Los Coregos)

Los gastos de las producciones teatrales eran sufragados por ciudadanos con altos recursos económicos, conocidos como coregos.

La Tragedia Griega: Dolor y Lucha Humana

La tragedia se centra en la representación de mitos. Su intención principal es emocionar al público, abordando temas como el dolor, el destino o la lucha del hombre. El tono es siempre serio.

Características de la Tragedia

• Lengua: Artificial, empleada en distintos tipos de versos.
• Participantes: Actores y un coro (aunque este último fue perdiendo relevancia).

Estructura de la Representación Trágica

Las representaciones estaban compuestas por diferentes partes:

Prólogo:

Introducción realizada por uno o más actores.

Párodos:

Canto de entrada del coro.

Episodios:

Pueden ser hasta cinco diálogos entre los actores y el corifeo (líder del coro).

Estásimos:

Cantos y bailes del coro que separan los episodios.

Éxodo:

Canto final que marca la salida del coro y el fin de la obra.

Grandes Autores de la Tragedia (Siglo V a.C.)

Esquilo

• Innovación: Obras representadas por dos actores; el coro es fundamental.
• Temas: El temor a los dioses.
• Estilo: Lenguaje audaz y grandioso, buscando provocar emociones intensas en el espectador.
• Legado: Escribió 80 obras, de las cuales se conservan 7, como Los Persas.

Sófocles

• Innovación: Obras representadas por tres actores; el coro sigue siendo importante.
• Estilo: Lenguaje cotidiano, transparente y directo, con un toque poético.
• Legado: Solo se conservan 7 de más de 100 obras, destacando Edipo Rey.

Eurípides

• Influencia: Marcado por los sofistas; sus obras buscan la verdad y la belleza.
• Innovación: Introduce personajes femeninos complejos y escenas cotidianas y familiares (como crisis matrimoniales). El coro canta y baila.
• Estilo: Lenguaje claro y directo.
• Legado: Se conservan 18 obras, incluyendo Medea.

La Comedia Griega: Sátira y Crítica Social

La comedia comienza después de la tragedia. Su intención es hacer reír a los espectadores, sirviendo para reírse de los vicios y defectos de las personas y de la sociedad. Los actores usan ropa y máscaras coloridas para provocar la risa. El coro pierde importancia en comparación con la tragedia.

Fases de la Comedia Griega

Comedia Antigua (Siglos V-IV a.C.)

• Autor Principal: Aristófanes.
• Temas: Criticó problemas sociales y políticos como la guerra y la corrupción con un humor absurdo.
• Legado: De 40 obras, solo se conservan 11, como Lisístrata.

Comedia Intermedia (Primera mitad del siglo IV a.C.)

De esta fase solo se conservan fragmentos de diferentes autores, incluyendo a Aristófanes y Antífanes de Rodas.

Comedia Nueva (Época Helenística, Segunda mitad del siglo IV a.C.)

• Autor Principal: Menandro.
• Temas: Historias de parejas enamoradas que superan obstáculos con la ayuda del azar o de un dios (temas más domésticos y menos políticos).
• Legado: Solo se conserva una obra completa: El Misántropo.