Historia y Evolución de la Música en el Cine: De los Orígenes a la Actualidad

¿Qué es el cine sonoro?

El cine sonoro es aquel en el que la música y los sonidos están incorporados directamente a la película, por lo que no se precisa de músicos en la sala que acompañen las escenas en vivo. La primera película sonora de la historia fue "El cantor de jazz" (1928).

¿Por qué la música siempre acompañó al cine?

La música ha estado presente desde los inicios del séptimo arte por dos razones fundamentales:

• Imágenes y sensaciones: Las imágenes carentes de sonidos producían un efecto extraño en el público. Esto provocaba que la gente comentara sus impresiones en voz alta, lo que rompía el encanto de la proyección.
• Ruido técnico: Los proyectores estaban situados en la misma sala que los espectadores, por lo que el ruido mecánico estaba muy presente. Fue necesario utilizar la música para apagar o disimular de algún modo el ruido que producía la máquina.

¿Cómo definirías la música de John Williams?

John Williams es considerado el compositor más notable de la historia del cine. Su estilo encuentra un camino hacia la música sinfónica espectacular, siendo el compositor más imitado y comercial del momento. Entre sus principales títulos destacan:

• Star Wars
• La lista de Schindler
• Indiana Jones

Evolución de la música cinematográfica por décadas

Años 30

• Los compositores cobran mayor importancia.
• Uso extendido del leitmotiv.

Años 40 y 50

• Se consolidan las formas del periodo anterior.
• La banda sonora adquiere una importancia propia.
• Mejoran las técnicas de grabación y reproducción.
• Se empieza a utilizar el jazz y el rock.
• Se implanta el uso de una canción específica para los créditos.

Años 60

• Películas de gran espectacularidad debido a la aparición de la televisión.
• Incorporación de la música ligera al cine (uso de estilos populares del momento).

Actualidad

• Unión de la música sinfónica y la música actual.
• Predominio del cine comercial.

Grandes compositores y sus obras maestras

• Max Steiner: Lo que el viento se llevó.
• Ennio Morricone: El bueno, el feo y el malo.
• Bernard Herrmann: Psicosis.
• Miklós Rózsa: Ben-Hur.
• John Williams: Superman.
• Henry Mancini: La pantera rosa.

¿Cómo se consigue el fenómeno de la identificación?

Este fenómeno se logra identificándose con los sentimientos de un personaje: a través de la música, el espectador sabe y siente que un determinado personaje está experimentando un sentimiento concreto.

¿Cuándo aparece la banda sonora y cómo se consigue?

La primera banda sonora propiamente dicha aparece con el cine sonoro (1927, con "El cantor de jazz"), aunque es importante destacar que desde 1895, con el nacimiento del cine, ya existía música acompañando a los filmes en directo.

El compositor más destacado de la década de los 60

El compositor más destacado de esta época es Henry Mancini. Su música se caracteriza por ser elegante y sofisticada. Mancini utiliza diversos estilos populares del momento para crear sus bandas sonoras, destacando obras como:

• La pantera rosa
• Desayuno con diamantes