Historia y Evolución de la Música: Del Clasicismo al Impresionismo

Música Vocal en el Clasicismo: La Ópera

Dentro de la música vocal del Clasicismo, destaca fundamentalmente la ópera. Asimismo, la música vocal religiosa se mantuvo por tradición, manifestándose en eventos y obras de gran calado como las misas de Beethoven y Mozart.

Subgéneros de la Ópera

• Ópera seria: Dirigida a las clases altas, centrada en temas mitológicos.
• Ópera bufa: Destinada al pueblo, con temas cotidianos y cercanos.

Variantes Regionales

• Alemania - Singspiel: Género parecido a la zarzuela española; se trata de una ópera popular que alterna fragmentos cantados y hablados.
• España - Tonadilla escénica: Obra breve de asunto cómico, acompañada de danzas y espectáculos.

La Estructura de la Sonata

La sonata es una obra compuesta por varios movimientos y se considera la forma musical más importante de este periodo.

Movimientos de la Sonata

• 1er movimiento: Velocidad rápida, estructurado bajo la denominada forma sonata.
• 2º movimiento: Velocidad menor, similar a una canción, con una estructura de forma ternaria.
• 3er movimiento: En las obras de Haydn y Mozart se utilizaba el minuet con trío; más tarde, Beethoven evolucionó este movimiento hacia el scherzo, más rápido y vigoroso.

La Forma Sonata (Estructura Interna)

1. Exposición (Presentación):
   • 1er tema: Tónica.
   • Puente: Cambio de tonalidad.
   • 2º tema: Nueva tonalidad.
2. Desarrollo (Discusión): Se basa en el desarrollo y la combinación de las ideas presentadas previamente en la exposición.
3. Reexposición:
   • 1er tema: Tónica.
   • Puente: Alterado.
   • 2º tema: Tónica.
4. Coda: Sección final que cierra la obra.

Otras Formas y Estructuras Musicales

• Rondó simple: Se caracteriza por volver constantemente al tema principal con una sección contrastante entre repetición y repetición, con el fin de mantener vivo el interés del oyente.
• Minueto con trío: Proporciona un contraste necesario entre el segundo movimiento (lento) y el último (más vigoroso).
  • Sección del trío: Presenta un cambio de orquestación, habitualmente con instrumentos de viento y una textura más ligera.
• Tema con variaciones: Se presenta un tema de forma simple y después se repite la composición incorporando variaciones (decoración de la melodía, cambios de armonía, ritmo, métrica o velocidad).

Música Programática e Impresionismo

Música Programática

Es una tendencia de la música instrumental propia del Romanticismo que consiste en emplear la música para evocar imágenes o situaciones. Sus principales tipos son la sinfonía programática y el poema sinfónico.

Impresionismo Musical

Tendencia originaria de Francia que pretende conseguir una sonoridad alejada de los cánones del Romanticismo. Sus características principales son:

• Ausencia de pulso y ritmo regular.
• Uso de acordes y armonías disonantes.
• Uso extensivo del cromatismo (empleo de muchas alteraciones).
• Ausencia de frases musicales definidas y de formas musicales tradicionales.
• Uso de escalas exóticas.

Periodos Históricos y Grandes Compositores

Clasicismo (1750-1800)

Se define por una música amable, equilibrada y melodiosa.

Romanticismo (Siglo XIX)

Periodo donde la música está llena de sentimientos, pudiendo ser tremenda y brillante o recogida y sentimental. Destaca especialmente la música sentimental de salón, donde el piano es el instrumento protagonista.

Grandes Compositores

Entre los autores más destacados de la historia encontramos a: Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms y diversos compositores de la escuela rusa.